Le Theatre Est Il Un Spectacle Populaire

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LE THEATRE ROMAIN ANTIQUE I- Les origines Le théâtre romain est importé de Sicile ( = grande Grèce ) en -240 avant J.-C. Ce qui a d’emblée, fasciné les romains, c’est que le théâtre grec comportait une intrigue : il racontait une histoire... Car eux connaissaient bien les jeux scéniques militaires ou campagnards ; mais ils étaient simplement constitués d’une suite de numéros. « L’apport des romains au théâtre grec initial, c’est la verve comique et aussi la notion de performance d’acteur.

mouvement artistique dit « Art Déco ». Les français se passionnent pour les spectacles de Music-hall (notamment les revues, comme celle de Joséphine Baker), les opérettes, le théâtre, le cirque mais également le cinéma qui devient de plus populaire. La représentation théâtrale connaît un vif succès d'audience et un incontestable renouveau au cours des années 1920, tout d'abord au niveau de la représentation scénique. Le théâtre est essentiellement représenté par Louis Jouvet, Georges Pitoëff, Charles

DOSSIER SUR L’HISTOIRE DU THÉÂTRE A/Théâtre de l’antiquité 1- Les fêtes dionysiaques (en Grèce) ou Bacchanales (en Rome) sont l’origine du théâtre Grec. C’est une fête en honneur à Bacchus par les romains (nom adopté par les Romains pour faire référence à Dionysos) et à Dionysos par les Grecs, dieu de la vigne et du vin (après devenu le dieu de la tragédie). Cette fête se déroulait une fois par an, au printemps. Dans ces fêtes il avait lieu un concours de trois jours dans lesquels, chaque jour

pour sa carrière artistique, notamment en représentant le Faust de Goethe. Lorsque les nazis sont élus et prennent le pouvoir, il saisit l'opportunité de ses relations sociales pour jouer des pièces et devient très rapidement le comédien le plus populaire d'Allemagne. Dévoré par sa gloire et par le doute, car il flirte avec le nazisme, il doit choisir son parti mais n'y arrive jamais. Tantôt il sauve ses machinistes roumains de l'expulsion, tantôt il dénonce un acteur révolutionnaire. Il finira par

Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres. Et comme on va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble

voir deux fois le même spectacle et ne pas avoir les mêmes interprétations à chaque fois, où ne pas en avoir la même satisfaction. Concernant les biens reproductibles (musique enregistrée, films....), cette composante n’empêche pas le fait que l’œuvre originale reste unique. L’offre culturelle précède la demande : un amateur ne peut manifester le désir de consommer un prototype artistique ou culturel qui n’existe pas encore. L’industrie du spectacle L'industrie du spectacle ou industrie du divertissement

West Side Story West Side Story est un drame musical américain de Leonard Bernstein, inspiré de la tragédie « Roméo et Juliette » de William Shakespeare et créé le 26 septembre 1957 au Winter Garden Theatre de Broadway. La chorégraphie et la mise en scène étaient de Jerome Robbins, les décors d'Olivier Smith et les costumes d'Irene Sharaff. Située dans le quartier de Upper West Side à New York dans le milieu des années 1950, l'intrigue cible surtout la rivalité entre Jets et Sharks, deux bandes

cérémonial, divertissement social, spectacle, création artistique. Peu à peu les besoins des peuples ont trouvé leur expression dans des formes d'évolutions stylisées reflétant leurs aspirations et leurs traditions culturelles. Ces besoins et leur représentation stylistique ont subi l'influence de l'histoire, et c'est ainsi que la danse s'est développée selon deux axes fondamentaux : la ritualisation des moments capitaux d'une société et la mise en scène d'un spectacle. Dans le massif du Tassili (Sahara)

cinéma. Tout rapproche et tout sépare ces deux spectacles, le théâtre et le cinéma, qui sont devenus des métiers d’art. Le théâtre, qui meurt dans l’instant (le cinéma demeure), a une histoire à peu près égale à celle de l’humanité. Le cinéma s’est présenté d’abord comme une nouvelle «merveille de la science». Son apparition dans le salon Indien du Grand Café, boulevard des Capucines, en 1895, fit sensation. Le cinéma a emprunté d’abord au théâtre, avant de lui apporter, à son tour, ses hommes,