Le Theatre Fantastique

lui-même le songe d'une nuit d'enfant !! Avant qu'il ne s'appelle PINOCCHIO il était déjà Arlequin, Pulcinella, Santerello; il fait partie des maschere, des types immuables qui ont servi de point fixe à l'improvisation des comédiens depuis qu'existe le Théâtre enn Italie.." Et il est vrai que la Comedia del Arte, COLLODI pour "Pinocchio" adopte la structure, le déroulement de l'action en fragments, le mouvement emporté et bien sûr le brio et la recherche de complicité avec le public.. Une imagination capricieuse

Etablir une sorte de "carte d'identité" du texte, en le replaçant : o dans une forme de discours (narratif, descriptif, argumentatif, explicatif). o dans un genre (roman, théâtre, poésie, essais). o dans un registre (lyrique, tragique, polémique, pathétique, comique, fantastique, réaliste, épique). o dans un mouvement culturel ou littéraire, un courant esthétique (humanisme, classicisme, romantisme, surréalisme, nouveau-roman). o dans des contextes

1) Les années George Méliès  Il est né le 8 décembre 1861 et mort le 21 janvier 1938. George Méliès est aujourd’hui connu pour être le père des effets spéciaux. A son époque il utilisait des trucages qu’il avait utilisés dans son théâtre de paris. Le seul trucage purement cinématographique qu’il utilisa fut l’arrêt de la camera. Il avait découvert cette technique inopinément place de l’opéra à Paris. Le procédé est simple : on filme une scène, on stoppe la caméra, on remplace des

mutuel. Atteint à son tour d’un cancer du pancréas, il est décède à Milan en 1972. BUZZATI, auteur de romans, a écrit aussi des contes, notamment Les sept messagers (1941), L’écroulement de la Baliverna (1954), L’Image de pierre (1960), des pièces de théâtre, des poèmes, ainsi que des nouvelles dont la plus célèbre est Le K (1966). Peintre, il a fait une bande dessinée Poèmes bulle. Il adopte le « réalisme magique » comme mouvement littéraire. II- La première de couverture 1)L'illustration

plus complexe et sombre. Le souci de cohérence entre les deux ouvrages pousse l’écrivain à procéder à des révisions du texte du Hobbit, concernant en particulier le rôle de Gollum. Le Hobbit a connu des adaptations sur de nombreux supports : au théâtre, à la radio, en téléfilm d'animation, en jeux de société et en jeux vidéo. Une adaptation cinématographique en trois volets, réalisée par Peter Jackson, est en projet. La sortie du premier film est prévue le 12 décembre 2012. [pic] La fantasy

Le théâtre romantique Les différences avec le théâtre classique 1 – Les auteurs romantiques refusent d'appliquer la règle des 3 unités ( 1 action en 1 journée dans 1 même lieu ) car elle empêche la création libre, l'imagination, mais ils appliquent en revanche la règle de la vraisemblance. Ils veulent se libérer de la forme. Les auteurs peuvent donc créer des personnages qui évoluent désormais dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs

représente lui la plus froide élégance. Le Romantisme est quant à lui, plein de puissance, de sensibilité, de passion et d’imagination. Mais cet art touche également le domaine de la culture, et entraine un bouleversement dans la littérature, le théâtre et la musique. Apparait pendant le 18ème siècle, s’impose en 1824 et s’estompe en 1850. Cet individualisme de l’artiste se répand à toute l’Europe mais surtout à l’Allemagne, l’Angleterre et la France. Techniques : Esquisses(impression de « fraîcheur »)

lignes de l’histoire ; il conserve le fantastique (statue vivante) et la machinerie * « Deus-ex-machina » : Dieu sur scène. Don Juan est un gentilhomme, libertin, français sous le règne de Louis XIV. Par ailleurs il introduit des personnages appartenant à son époque (peinture sociale.). Molière créé le couple Sganarelle /Don Juan(Le valet est dans toute les scènes.), ainsi que le personnage de Done Elvire (personnage tragique). Irrespect des règles du théâtre classique (règles des 3 unités, bienséance) :

découper en trois générations, quoique parfois certains compositeurs appartiennent à deux générations : 1ère génération : Berlioz (1803-1869), Chopin (1810-1849), Schumann (1810-1856), Liszt (1811-1886), avec pour œuvre emblématique La symphonie fantastique de Berlioz (1830). L’équivalent au niveau de l’importance, en littérature, serait Hernani de Victor Hugo (3). 2ème génération, à partir de 1850 : Wagner (1813-1883), Brahms (1833-1897), Tchaïkovski (1840-1893), César Franck (1822-1890), Verdi (1813-1901)

parcourir au timbre un bon de comète en créant, dès 1830, l’orchestre moderne avec la Symphonie fantastique. Simultanément, le piano parvient à son apogée avec CHOPIN, SCHUMANN et LISZT.L’âge romantique coïncidera également, dans un second temps, avec l’apogée d’un genre déjà ancien, l’opéra : l’opéra, caractérisé au XIXe siècle par une extraordinaire extension de tous les éléments structurels du théâtre lyrique.La première génération du romantisme musical : d’une révolution à l’autre