Le Theatre Imite Réalité

Bête humaine, parmi les plus importants. Autour de Zola se groupent alors des écrivains de "l'école naturaliste" : ils se réunissent et publient en commun des nouvelles : parmi eux Maupassant. L'école naturaliste prétend appliquer à l'étude des réalités humaines la méthode des sciences expérimentales et s'attache surtout à peindre les milieux populaires et même les bas-fonds. Pour écrire ses livres, Zola s'est énormément documenté et ses enquêtes sur le monde du travail l'ont conduit au "socialisme"

athéniens, afin d’avoir des points de vue opposés. Il utilise une manière de procéder, dut à son désir d’être précis, qui le distingue d’ailleurs de tous les historiens occidentaux précédant le XVI éme siècle. Ce désir le pousse à se rendre sur le théâtre des combats pour que ces descriptions soient plus exactes et qu’elles proviennent de personnes ayant assisté aux événements. C’est probablement pour cela qu’il se rend maintes fois dans le Péloponnèse qui est le lieu de cette guerre. Comme Thucydide

religieux en général. *Fonction de distinction sociale : le sociologue Pierre Bourdieu montre que la fréquentation de certaines œuvres d'art est une manière de signifier son appartenance à une certaine classe sociale élevée : aller à l'opéra, au théâtre ou au musée peut être un moyen de dire qu'on appartient à la classe dominante. Toute la question est de savoir si l'on peut réduire ces œuvres à cette fonction de marqueur social, et dissoudre leur beauté dans leur fonction. Sans doute que non.

raison, une raison qui définit à la fois le rationnel, le raisonnable. Le troisième aspect, lié aux précédents, est la recherche de règles, qu’elles soient de comportement (avec la bienséance et l’honnêteté), de composition (telles que les unités de théâtres), de compréhension (avec notamment l’idée de vraisemblance). L'art classique vise à l'intemporel ; il aspire à un idéal de beauté qu'il pense atteindre par la rationalité. Il se veut triomphe de la raison sur le désordre des passions. Clarté, harmonie

royale. Le XVIIe siècle est le temps de l’art et de la littérature « classiques » : le goût de l’ordre, de la mesure, de la clarté, de la simplicité en même que le sens de la noblesse et de la grandeur. C’est l’époque des grands chefs-d’œuvre du théâtre de Racine et de Molière et des fables de La Fontaine, tandis que l’art français triomphe avec Versailles et des grands peintres comme Nicolas Poussin. D) Le contrôle de l’économie. Le colbertisme Le principal ministre de Louis XIV est le contrôleur

différemment d'une culture à une autre, d'une région à l’autre, d'un point de vue à un autre, à tel point que ce qui est considéré par certains comme de l'humour, peut être considéré par les autres comme une méchante moquerie ou une insulte. Au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées, on les retrouve dans Bandini : Le comique de caractère : qui réside dans la personnalité, les manières, les défauts et les manies des personnages. Le comique de situation : il réside dans la situation

conséquences prodigieuses, l’événement essentiel de l’histoire des hommes. Dès l’instant où l’homme se met à cultiver les plantes au lieu de se borner à les ramasser, à élever des animaux au lieu de les chasser, il se substitue à la nature créatrice qu’il imite et transforme. Remarquons que l’agriculture et l’élevage s’impliquent mutuellement (nécessité de cultiver les herbes fourragères pour nourrir les animaux, nécessité d’élever des animaux de trait pour ensemencer et récolter) et impliquent aussitôt une

du cinéma parlant avec le film « La Lumière du monde » d'Ardeshir Irani, tourné en hindi. C'est l'époque flamboyante des premières comédies musicales, inspirées du théâtre sanskrit et des grands mythes fondateurs. Peu à peu, les grandes compagnies s'effacent devant l'émergence de producteurs indépendants. Le cinéma Bollywoodien imite son grand frère Hollywood avec l'apparition de stars aux cachets extravagants sans jamais véritablement l’égaler. Les sujets traités dans les films sont divers et

1. Absurde - Au milieu du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le

en 1667, a cessé de jouer pendant quelques semaines. En 1668, Molière surmonte les épreuves morales qu’il vient de vivre. Il donne en suivant Amphitryon, George Dandin et L’Avare. La comédie est représentée la première fois le 9 septembre 1668 au théâtre du Palais Royal. Molière s’y est réservé le rôle d’Harpagon, et Louis Béjart, le beau-frère de Molière (qui était boiteux), joue La Flèche. Madeleine Béjart est l’entremetteuse Frosine. Il semble que les premières représentations n’aient pas rencontré