Le Theatre Instruire Ou Divertir

comédie de mœurs. La question concerne l’objet d’étude du théâtre, texte et représentation, elle sollicite les connaissances sur les genres et registres propres au théâtre (ici une comédie – comédie de caractères ou comédie de mœurs, « castigat ridendo mores ») et la forme de ce texte et sa mise en représentation (réplique, tirade, aparté, didascalie, etc.) Le fait qu’il s’agisse d’un portrait est important, on sait qu’au théâtre l’action ne progresse que par les dialogues ; or ici, le portrait

Dossier sur le théâtre {draw:frame} 1. Définition du mot théâtre ; 2. L’intérieur d’une salle de théâtre à diverses époques. Lieux de rassemblement théâtral qui date de l’époque grec {draw:frame} Scène de théâtre-olympique {draw:frame} Sallede théâtre moderne {draw:frame} Plan de salle de l’intérieur d’une salle de théâtre moderne {draw:frame} Commentaire sur les salles de théâtre a divers époque L’architecture d’une salle de théâtre est très basique

l’apparence + il travaille au service du théâtre ; art que Platon rejette car le théâtre est le lieu de la sensibilité, en opposition à l’école : lieu de l’apprentissage à la résistance de la séduction. Il faut se méfier des apparences et de toutes les formes de “ spectacles ” qui cherchent, comme les sophistes à nous manipuler ; il s’agit, en revanche, de soumettre tout ce que l'on perçoit au crible de l'examen critique de la raison. Par ailleurs, pour Platon, le théâtre est l'expression de la diversité

différents (voir ci-dessous). Quelques thèmes à proposer On peut imposer un thème en rapport avec celui de la séquence sur la poésie faite en classe (par exemple dans une séquence sur les fonctions de la poésie : exprimer des sentiments, dénoncer, instruire, divertir, révéler...). On peut aussi proposer un choix parmi divers thèmes, à condition qu’ils présentent un lien privilégié avec la poésie - sinon la justification dans la préface peut devenir vaine et artificielle (les élèves dissertent longuement

voit un écrivain déguiser en fiction le récit de sa vie. Roman et poésie : il a une trame narrative, il comprend des passages lyriques et surréalistes parfois proches de la poésie. Roman et théâtre : il retrace aussi des conflits, des crises, possède des dialogues qui pourraient constituer des scènes de théâtre. Roman et histoire : Il ne prétend pas être une science mais il peint aussi l’homme dans la durée, reconstitue une époque. Roman et cinéma : Il n’est pas un art visuel mais raconte une histoire

Emile Faguet, L’art de lire * Avant-propos. Il y a un art de lire, à quoi sert cet art ? Dans quel but lit-on ? Trois possibilités : pour nous instruire, pour juger les ouvrages ou pour en jouir. Pour nous instruire : il faut alors lire lentement, se relire en notant tout ce qu’on apprend. Aucun plaisir. Pour juger des ouvrages : c'est-à-dire en critique. Il faut lire lentement, prendre des notes, faire des fiches d’où l’on tire des idées générales et des idées particulières qu’il faut

scène dernière Éléments pour l’introduction : Amorce : La tragédie classique a un but moral. Ainsi dans sa préface à Phèdre en 1677, Racine écrit-il que les auteurs de tragédie doivent avoir pour but « de song[er] autant à instruire [les] spectateurs qu’à les divertir » Présentation de l’œuvre : C’est ce qu’il revendique d’avoir fait dans Phèdre. Il met ainsi en place un personnage qui « regard[e] avec autant d’horreur que le crime même » que « la pensée du crime ». En effet, Phèdre, femme de

retrouve bien les aspirations de Wilde : l'œuvre littéraire doit être « bien écrite », rien de plus. Pourtant, les œuvres d'art semblent ne pas être sans compter une dimension morale. Souvent, le lecteur y voit un message, et ce que l'auteur veuille divertir, informer, ou simplement révéler la beauté de l'art. L'artiste peut-il tout exprimer? Par sa visée esthétique, l'œuvre est-elle dénuée de toute dimension morale? Mais l'art ne se résume-t-il qu'à ces deux dimensions, esthétique et morale? On commencera

symétries, gradations, écarts -rimes : genre, disposition, richesse, oppositions ou rapprochement sémantiques -allitérations, assonances -mots situés aux endroits forts du vers, à la fin, au début et à l’hémistiche * Scène d’une pièce de théâtre : Quand ? | A quel moment de la pièce ? A quel moment de l’action ? | Où ? | Importance s’il y a des lieux différents. Importance dramatique ? | Qui ? | Personnages principaux ou non ? Entrent-ils dans les couples d’opposition ? Que sait-on

Boileau) A Paris, il n'y a que trois salles pour quatre troupes, plus Versailles. La farce, la comédie et la tragédie sont les trois genres théâtraux dominant de l'époque. Les codes du théâtre classiques sont les trois unités (temps, lieux et action) et les bienséances. L'ouvrage qui pose toutes les règles du théâtre, synthèse de toutes les règles du classicisme: Boileau, L'Art poétique, 1674. Condition de l'écrivain: A l'époque, les nobles n'écrivaient pas, alors ces derniers ne signaient pas