Le Theatre Instruire Ou Divertir

Molière saura faire son profit de ces avancées. En somme, victime d’une sorte de complexe d’infériorité par rapport au genre sérieux, la comédie ne réclame encore qu’un droit d’asile. Le théâtre de Molière tranche nettement sur la production antérieure car il repose sur une poétique neuve et originale, car son théâtre présente une visée nouvelle, faire rire, par des moyens inédits, la peinture des ridicules. Le travers d’un héros, isolé dans son délire d’imagination (maladie imaginaire, avarice, dévotion

était : un ordre précis (en contre du baroque), soumettre tout á la raison (rationalisme qu’adoptèrent les Lumières, dignes représentant du classicisme du XVIIIe siècle) ; langage correct et claire ; et aussi, avoir un discours agréable, plaire et instruire. Furetière et Sade s’éloignent, en général, de tout ces idéaux et de certaines définitions de canon que nous avons déjà révisés. Sade s’éloigne surtout des Lumières qui étaient, d’une manière ou d’une autre, le « canon » (ce n’est pas une coïncidence

Rimes pauvres : 1 son commun. Problématique : En quoi cette fable appartient-elle au classicisme/mouvement classique ? En quoi ce texte est-il un apologue ? Le but de cette fable n’est-il que de divertir ? Comment l’auteur parvient-il à nous instruire tout en nous divertissant ? Plan : (2ème possibilité vois polycop prof) I- Des personnages antithétiques 1- Le chêne (supériorité du chêne, il est autosuffisant et possède une grande assurance) 2- Le roseau

COMPTE-RENDU ET CORRECTION : BAC BLANC SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille

romanesques de Gargantua se lisent comme une chasse de vérité, un récit allégorique à décrypter.Le genre théâtralÉtymologiquement, le mot théâtre renvoie à l'action de regarder. Dès l'Antiquité, il est conçu comme un spectacle qui requiert des acteurs pour endosser les rôles écrits par le dramaturge.I  Le texte de théâtre Le texte de théâtre est principalement composé des paroles des personnages effectivement prononcées sur scène (les  répliques )

présents dans le corpus, mais faire appel à votre culture littéraire et théâtrale, ainsi qu’à la connaissance que vous avez de l’œuvre au programme. Pour la question n°2, il ne faut pas étudier le document iconographique, mais les deux extraits de théâtre. 1. Dans les deux extraits et sur la photographie, quelle est l’importance du costume ? Vous direz pourquoi des déguisements ont été décidés dans les deux extraits et quelle vision le choix du costume de Figaro suggère du personnage (document C)

amusement. C'est un divertissement qui lui permet d'oublier quelque peu sa vieillesse et son ennui. Dans la courte scène 8 de l'acte V, le monologue du Commandeur nous dévoile cette intention de ne chercher à divulguer un hypothétique mal qu'en vue de se divertir des conséquences : "Je n'ai plus rien à faire, et je commence à m'ennuyer". A la scène 3 de l'acte IV, alors que le Monsieur d'Orbesson lui a implicitement demandé de quitter sa maison, il lui rétorque : "Mais je resterai ; oui, je resterai, (…)

le présente comme un libertin séducteur. Mais au fil du texte il va de plus en plus loin et finit par arriver au défi ultime de la pièce ; un diner avec la statue du Commandeur qui risque de mal tourner. C’est justement à la fin de cette pièce de théâtre que nous allons nous intéresser avec les scènes 5 et 6 de l’acte V ou l’on assiste au dernier avertissement sur les agissements de Dom Juan ainsi que sa mort surnaturelle. Quelle est l’originalité de ce dénouement ? Plan : I) Un dénouement attendu

Simon, le père Saint Michel et la Comtesse, sont également les seuls personnages à vivre eux-même dans une sorte de thêatralité. Le père Saint Michel répondra aux inquiètudes des deux jeunes hommes en leur disant ceci : LE PERE SAINT MICHEL [...]Au théâtre, on peut tout faire, vous savez. On peut réinventer la vie. On peut être amoureux, jaloux, fou, tyran ou possédé. On peut tuer sans avoir le moindre remords. On peut mourir d'amour, de haine, de passion ... VALLIER On peut vaincre l'invincible

de caractère, à ses penchants. Cette description en mouvement rend compte de l'art du portrait en tant qu' « agréable amusement » : le but affiché du portraitiste est de plaire, de divertir les lecteurs. Et en même temps en tant qu' « affaire laborieuse » pour reprendre les mots de l'auteur, car il faut instruire, éduquer son auditoire, son public. Extraire le vrai de portraits non vraisemblables, voilà le but de toute satire sociale digne de ce nom. I ] Le portrait d'un personnage hypocrite