Le Theatre Neo Romantique

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

des références au niveau scolaire de sa classe. Cette exposition permet d’aborder les 5 axes suivants : 1. La vie d’un artiste au XVIIIe et XIXe siècles → accessible du CP à la Terminale 2. Le portrait → accessible du CP à la Terminale 3. Le théâtre → du CM1 à la Terminale 4. L’Histoire de l’art → Collège/Lycée 5. Les salons et la critique → Collège/Lycée 6. Art et pouvoir → Collège/Lycée Pour chaque axe développé, une ou plusieurs activités sont proposées à l’enseignant. Une partie « ressource

matérialiste des philosophes encyclopédistes du XVIIIe siècle. L’illuminisme propose une lecture des textes chrétiens à la lumière du néo-platonisme et des sciences occultes, mettant l’accent sur l’intériorité de la quête mystique, et rejetant les formalités scolastiques.  *  Le Préromantisme : Certaines critiques littéraires ont cru discerner des tendances romantiques du XVIIIe siècle. Ils regroupaient ces tendances sous le nom de Préromantisme. Rousseau, Diderot ou Prévost seraient des préromantiques

s’effacera pour laisser place au néo-classicisme d’une part et au romantisme de l’autre. Le style rocaille s’applique au mobilier ainsi qu’à la décoration de l’architecture. Les éléments d’ornementation reprennent les motifs des grotesques de la renaissance : masques, feuilles, coquilles, dragons, ailes de chauve-souris, dauphin etc... La composition générale reprend la ligne serpentine, la spirale et les effets d’enroulement. Peinture : L’influence du théâtre est extraordinairement présente dans

qui s’étaient placés sous le signe de cette constellation. Leur objectif est d’imiter les lettres antiques, pour lesquelles tous nourrissent un véritable culte. Il faut s’imprégner des textes de l’Antiquité, des poètes contemporains, italiens et néo-latins, en les imitant librement. Ce qui est en jeu pour eux, c’est l’importance du métier d’écrivain, l’immortalité que l’on peut acquérir grâce à l’œuvre poétique. Défense et illustration de la langue française : texte dans lequel Du Bellay défend

mémorisation de l'ensemble de toutes les multiplications possibles (p.114).Le professeur se montre alors exaspéré d'une réussite qui ne s'accompagne pas réflexion traditionnellement nécessaire à cet exercice. Œuvre paradoxal, humoristique et encore romantique. L'EXPOSE DE LINGUISTIQUE Le professeur pose alors une exercice d'un autre genre: l'étude la langue. La leçon est alors interrompue par des interventions loufoques et par le dégradation des relations entre le professeur et le jeune demoiselle

puisse se réaliser, il leur faudra l’aide d’un elfe charmant et bondissant, Zaël, et de Naïla, la douce fée née d’une source. Le ballet d’origine Ballet fantastique en trois actes et quatre tableaux, La Source est créé le 12 novembre 1866 au Théâtre de l’Opéra de la rue Le Peletier, sur un livret de Charles Nuitter et d’Arthur Saint-Léon, une chorégraphie d’Arthur Saint-Léon et des musiques de Ludwig Minkus et Léo Delibes. Dansé soixante-neuf fois, il quitte le répertoire français en 1876, après

militant fortement marqué par une volonté d'agir sur la société ou le monde est sans doute un peu moins fort que le terme engagé renvoyant peut-être à un projet plus précis, plus structuré . Dans le théâtre-action, Armand Gatti par exemple met au service de sa foi révolutionnaire toutes les ressources d'un théâtre militant. L'engagement résulte d'une réflexion sur les problèmes de société produite par des intellectuels; elle réunie donc généralement à une idéologie construite. Elle a un message à faire

représentations artistiques depuis toujours. -Dans l'art contemporain : ambition et recherche d'une expérience totale des sens. - Corps sensible, concret, réel 2. Le corps dans la danse contemporaine -Théâtre grec : Ballet romantique -Ébranlement après industrialisation et après guerres -Neo classique, moderne, post moderne, contemporain aujourd'hui -Explosion des codes et conventions : on est sur de l'abstrait, on croise les disciplines artistiques -Abstraction, épuration : Metissage de

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur