Le Thème De La Vengeance Dans Le Cid

couple est aussitôt banni d'Iolchos par Acaste, fils de Pélias ; et se réfugie alors à Corinthe, où Créon les accueille. Là, Créon propose la main de sa fille à Jason, ce dernier accepte par stratégie et ainsi délaisse Médée qui de fureur et par vengeance tue sa rivale, Créon et les deux enfants qu’elle a eu avec Jason. -Médée Les auteurs- Le personnage de Médée, immortalisé par tous les dramaturges de l’Antiquité, est un des plus grands mythes littéraires. Le poète latin Dracontius, originaire

sentimental avec la jeune comédienne Thérèse Du Parc, surnommée Marquise, célèbre pour sa beauté et son talent de tragédienne. Une stance est un poème lyrique d’inspiration grave, religieuse ou morale, et c’est cette forme poétique qu’a choisi l’auteur du Cid pour exprimer ses sentiments personnels. Le lecteur s’attend donc à découvrir un texte solennel sur des thèmes majeurs, en somme une réflexion sur l’amour. Mais ce poème développe, nous le verrons dans un premier temps, un discours sentimental ambigu

I. Question Dans les quatre textes du corpus nous pouvons reconnaitre différents registres d’expression comme le tragique, le lyrique et le pathétique, le registre polémique et le didactique. Pour commencer, dans le texte du Cid de Corneille, nous est présenté Don Diègue qui dans ce passage exprime à son fils la douleur de la trahison qui lui a été faite. Ce texte fait appel à la sensibilité du lecteur en lui faisant partager des émotions, car il est amené à avoir de l’affection pour le personnage

pas respectée en raison du goût pour le changement et la richesse des décors de l’esthétique baroque. Unité d’action : la pièce n’est pas organisée autour d’une action principale. Elle débute par l’abandon d’Elvire par Dom Juan et s’achève par la vengeance divine par l’intermédiaire de la statue du commandeur. La vraisemblance n’est pas non plus respectée : multiplication des actions et surtout présence des éléments merveilleux (dès l’acte III on se trouve dans un climat de mystère et de magie).

classique. L’art baroque est très visible au théâtre. La puissance de l'inspiration et celle du verbe qui le caractérise. Ces compositions donnent à voir (scènes violentes, être en proie à des passions très fortes: amour, haine, peur, colère, vengeance). Ce théâtre montre l'individu s'abandonnant aux pulsions de son corps. Sur scène, on montrait très crûment les meurtres, les viols, les supplices, les martyres. Ce n'étaient pas des spectacles pour des gens intelligents. Ce n'était pas non plus

notamment les distinctions entre les genres. On distingue le théâtre d'idées ou théâtre engagé (Sartre, Camus) et le théâtre de l'absurde qui pose le problème de la condition de l'homme. B) La réflexion sur le genre et les règles : Corneille 4) Le cid de Corneille connaît un immense succès. En effet cette tragi-comédie a réunis tout Paris lors des représentations de 1637. Un tel succès engendre de nombreuses critiques et irrite les écrivains de l’époque. Considérée comme étant un manifeste, la pièce

on père et décide de devenir le meurtrier de sa mère qui a fomenté le régicide.) Le thème de la trahison, du doublage par un frère (le vieil Hamlet est assassiné par son frère Claudius) est un thème qui semble fort et important pour l'auteur, c'est d'ailleurs le corps de l'ultime drame de Shakespeare, La Tempête, où Prospero a échappé in extremis à la mort et s'est fait subtiliser le trône par son frère. Le thème de la mort, ou plus particulièrement de l'inutilité de la vie, est également un sujet de

moral », et « social ». On pense alors au « Cid », à Rodrigue et Chimène ainsi qu’à l’Infante qui privilégie son devoir. Autre pièce de Racine: « Polyeucte », (ou) le héros se conforme aux préceptes évangéliques. Parfois, le héros suit, au contraire, les intérêts d’une passion qui brave les lois humaines (contre son entourage) et divines (contre les dieux). Ainsi, Cléopâtre dans Rodogune, envisage de tuer ses deux fils et sa rivale pour accomplir sa vengeance. Enfin, quelques personnages animés d’une

leur plus haut degré. Corneille propose une vision optimiste de l’homme. Certes, il arrive que le héros mette son énergie vitale au service d’une mauvaise cause, dans l’assouvissement de ses passions ou de son ambition. À l’inverse de Rodrigue (Le Cid), d’Auguste ou de Polyeucte qui sont des héros lumineux, il devient alors le héros sombre, monstrueux. C’est le cas de la reine Cléopâtre (dans Rodogune), prête à tuer ses enfants pour conserver le pouvoir : Sors de mon cœur, nature [...] (Rodogune

qu’elles entraînent, inspire au public un mélange de pitié et de terreur. (p.63) En 1637, le public acclame Le Cid, mais certains dramaturges contestent cette tragi-comédie, au nom de la bienséance. Cela occasionnera une « querelle » restée célèbre. Corneille s’est inspiré d’une pièce espagnole qui romance les exploits d’un grand seigneur castillan du Moyen Âge. (p.64) Argument du Cid : Rodrigue et Chimène s’aiment ; cependant don Gomès, le père de Chimène, gifle don Diègue, le père de Rodrigue