Le Théatre Doit Il Representer Et Imiter Le Réel

prétentions des artistes à la « fidélité » littérale de leurs tableaux. L’impressionnisme qui apparaît dans les années 1860 avec sa première exposition en 1874 combat l’académisme en lui exposant une peinture naturaliste fondée sur l’impression représenté par des artistes tel que Monet, Cézanne, Degas, Pissarro, Renoir…) Mais des 1880 l’impressionnisme entre en crise et de celui ci nait le néo impressionnisme = SEURAT SIGNAC aussi appelé pointillisme. En même temps que ce mouvement se développe le

les deux, sont à la recherche de la perfection, retrouvée dans nul autre que l’imitation : « [ça] n’est jamais arrivé à la sculpture […] [d’] imiter la nature à ce point de perfection [tel que l’a réussi la peinture] ». (LP, p.34) Les peintres reproduisaient des scènes empruntant des éléments de la littérature, de la sculpture, de l’architecture, du théâtre et toutes autres disciplines artistiques. C’est l’ensemble de tous ces composants qui permettaient à ceux-ci de se démarquer. Les caractéristiques

« Classique » qui correspond à la seconde moitié du XVIIème siècle. A cette époque les auteurs étaient soumis à de nombreuses règles, visant à respecter la bienséance du spectateur. Dans cette pièce Molière se moque d’un riche bourgeois qui désire imiter le comportement de la vie des nobles. Le second extrait est directement tiré d’une des pièces de Feydeau, On purge bébé parue en 1910. L’auteur est tout particulièrement connu pour ses nombreux vaudevilles. C’est-à-dire des pièces relativement simples

l’art, c’est penser le beau : il va falloir définir de manière systématique la beauté. - Faire attention au terme d’art qui vient du latin mais l’idée originelle est grecque → technè → pas de différences entre l’art et la technique. • L’art doit être entendu comme une habileté, pas seulement réservé aux artistes peintres → à celui qui est capable de mettre en œuvre un savoir-faire pour produire quelque chose. • Arriver à ce moment où l’artiste n’est pas qu’un simple technicien. •

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

que la Nature est la création de Dieu, l’Art devient celle de l’homme, c’est sa réponse à l’inadaptabilité de la Nature. L’imperfection de celle-ci oblige l’homme à traduire son esprit à travers l’Art, qui en devient la manifestation tangible dans le réel. Ainsi, l’Art est la réponse de l’homme, sa manière de protester contre la Nature. Comme l’établit Kant, le jugement artistique est indépendant des autres capacités de l’entendement humain et l’Art devient ainsi l’expression privilégiée de l’être.

accompagné l’essor de la société industrielle au XIXème, et qui invente et met en forme une nouvelle sensibilité au réel. Réalisme et Naturalisme : le réel comme projet de l’écrivain Apparu en France dans la seconde moitié du XIXème siècle, le réalisme entend tourner le dos à l’esthétique de la génération précédente, celle des romantiques, et avance de nouvelles valeurs : la fidélité au réel, la prise en compte des « basses classes » et la volonté d’être moderne. Aux images et au langage faux du romantisme

Introduction Un héros est un personnage réel ou fictif de l'Histoire, de la mythologie humaine ou des arts. On peut cependant noter que la notion « héro » est à la fois évidente et problématique. En effet, toutes les cultures, présentes ou passées, utilise cette notion. Néanmoins elle semble avoir perdue de sa force et de son évidence. C’est pourquoi il est intéressant de se demander quelle est la valeur de cette notion traditionnelle et d’analyser ses métamorphoses depuis la mythologie jusqu’à

Sujet : «  Il est des pièces de théâtre qui ne sont pas à représenter mais à lire ». Commentez.   On adopte un plan dialectique.   I. Importance de la lecture. A. Lire permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté du vers racinien ou les hardiesses de l'alexandrin romantique dans Hernani. Avec le livre, on peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil »

donner un sens plus général que juste le pouvoirs Distinction entre ressemblance et représentation : Il parle d’imitation ou de copie. Cependant on ne copie que certains aspects de quelque chose quand on imite ou copie. Purse: on ne peut pas représenter un objet dans sa totalité, seulement certains éléments qu’on a retenu. La représentation n’est pas une copie, pour copier il faudrait savoir qu’est ce que copier, on ne peut donc pas spécifier ce qui est à copier A- Réalisme et Perspective