Le Théatre Doit Il Representer Et Imiter Le Réel

I ) Entrer dans l'oeuvre ... entrer dans le marivaudage 1° Première approche : le titre Derrière cette personnification de l'amour et du hasard , se cache en effet toute la clé de l'histoire . Le jeu... Silvia doit épouser Dorante mais la jeune fille est inquiète à l'idée de se marier à un homme qu'elle ne connaît pas. Elle imagine alors un subterfuge : céder son identité à sa femme de chambre, Lisette, et revêtir de son côté le tablier de cette dernière. Sous

beaucoup moins c’est donc le théâtre médiéval. Le théâtre est un genre qui a mis du temps à se développer car le christianisme apprécie peu le théâtre, mais par la suite il va se développer grâce à la religion. Dans le Moyen-Âge la tradition orale est importante mais se transmet autrement que par le théâtre, par les jongleurs, les ménestrels et c’est cela qui prend le dessus. 2) Origines du théâtre en Europe Les origines du théâtre en Europe sont bien sûr du théâtre grec antique avec Sophocle

nouveau mouvement. Ce dernier s’y consacre après avoir fait de brillantes études, il trouve d’abord sa voie dans le théâtre. Puis commence a écrire des drames romantiques inspiré de sa liaison tourmentée et passionnée avec George Sand (1833-1835) ce qui donne a son génie une forme de maturité douloureuse. En effet les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain, le théâtre de Shakespeare qui joue sur le modernisme et les démesures des pièces (1564-1616). En 1827, Hugo donne avec son

plaisir, par l’effet qu’a produit sur notre théâtre tout ce que j’ai imité ou d’Homère ou d’Euripide, que le bon sens et la raison étaient les mêmes dans tous les siècles. Le goût de Paris s’est trouvé conforme à celui d’Athènes ; mes spectateurs ont été émus des mêmes choses qui ont mis autrefois en larmes le plus savant peuple de la Grèce. »Racine (1639-1699), Iphigénie, préface (1674). « Rien n’est beau que le vrai, le vrai seul est aimable. Il doit régner partout, et même dans la fable ; De

encore une fois, avec une préface, à la colère des feuilletons. Che sara, sara. Il n’a jamais pris grand souci de la fortune de ses ouvrages, et il s’effraye peu du qu’en dira-t-on littéraire. Dans cette flagrante discussion qui met aux prises les théâtres et l’école, le public et les académies, on n’entendra peut-être pas sans quelque intérêt la voix d’un solitaire apprentif de nature et de vérité, qui s’est de bonne heure retiré du monde littéraire par amour des lettres, et qui apporte de la bonne

poètes doivent composer leurs fables » (La République, III), les danseuses « imiter par des mouvements les paroles de la muse » (Les Lois, VII) ou les peintres réaliser leur tableau. De ce fait, l’artiste est condamné à représenter un modèle dont il n’a pas une connaissance directe. Entre d’autres termes, si l’art dans l’Antiquité grecque se devait bien d’être imitation de la nature, chez Platon il est condamné à imiter quelque chose d’absent. Platon situant le sommet de la connaissance au niveau

préceptes dont la tragédie est dotée depuis le Grand Siècle, notamment la règle fondamentale des trois unités. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la

l’art lui à affaire avec la beauté. L’art dépend du beau qu’il prétend représenter. - > Le beau est indépendant de l’art mais l’art est dépendant du beau vu qu’il cherche à le représenter - Son statut est très dévalorisé. Texte Platon Menuisier Peintre -> imitateur  La théorie platonicienne attribue une image dévalorisante à l’art, en tant que simulacre, il s’éloigne de la vérité. Une peinture représente une copie, qui tente de s’approcher de l’idée, un art qui tend à

Cromwell est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1827. C'est à la fois une fresque historique de l'Angleterre du XVIIe siècle et le portrait du lord protecteur d'Angleterre, Cromwell. Cromwell par ses dimensions démesurées (6000 vers) reste une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions

encore une fois, avec une préface, à la colère des feuilletons. Che sara, sara. Il n’a jamais pris grand souci de la fortune de ses ouvrages, et il s’effraye peu du qu’en dira-t-on littéraire. Dans cette flagrante discussion qui met aux prises les théâtres et l’école, le public et les académies, on n’entendra peut-être pas sans quelque intérêt la voix d’un solitaire apprentif de nature et de vérité, qui s’est de bonne heure retiré du monde littéraire par amour des lettres, et qui apporte de la bonne