Le Théatre Est Il Fait Pour Nous émouvoir

2006 55 ANNA. – Roméo m’avait fait connaître l’amour, Othello la jalousie, Hamlet le désespoir… Cette triple initiation compléta mon être… Je languissais sans force, sans désir, sans espoir ; mon sein était vide, mon âme en avait déjà fui, ou n’y était pas encore descendue, l’âme de l’acteur passa dans ma poitrine : je compris que je commençais seulement de ce jour à respirer, à sentir, à vivre ! Alexandre Dumas, Kean, acte III, scène 12, 1836. 1. Théâtre de Londres. Document B Les vocations

dans la mesure, afin de « jouir loyalement de son être ». Au siècle suivant, Molière, Racine ou La Fontaine veulent corriger les mœurs. La littérature alors devient un pédagogue moraliste: Molière fustige l’égoïsme de ceux qu’une manie obsède ; il fait rire des ridicules et des vices et nous apprend la modération en nous mettant en garde contre les Tartuffe, les Dom Juan, les profiteurs ou les médecins peu scrupuleux. Racine dépeint les ravages de la passion amoureuse et du pouvoir ; il veut inspirer

Horace est une pièce de théâtre de Pierre Corneille inspirée du combat entre les Horaces et les Curiaces.(Les 3 Horaces et les 3 Curiaces étaient les champions mythologiques qui, d'après la légende rapportée par Tite-Live, se seraient battus en duel pendant la guerre entre Rome et Albe-la-Longue, durant le règne de Tullus Hostilius (troisième roi de Rome entre 673 et 641 av. J.-C.). Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut le second grand

Dom Juan ou le festin de pierre est une comédie théâtrale de Molière écrite en 1665 comportant cinq actes. On peut classer cette pièce dans le genre tragi-comédie. Le classicisme est le mouvement littéraire auquel appartient Dom Juan. Le théâtre classique doit obéir à des règles bien précises qui ne sont évidemment pas respectées dans cette pièce. A savoir la règle des trois unités, la règle de bienséance et la règle de vraisemblance. De plus, les comédies classiques ont un dénouement heureux ; ce

dans la mesure, afin de « jouir loyalement de son être ». Au siècle suivant, Molière, Racine ou La Fontaine veulent corriger les mœurs. La littérature alors devient un pédagogue moraliste: Molière fustige l’égoïsme de ceux qu’une manie obsède ; il fait rire des ridicules et des vices et nous apprend la modération en nous mettant en garde contre les Tartuffe, les Dom Juan, les profiteurs ou les médecins peu scrupuleux. Racine dépeint les ravages de la passion amoureuse et du pouvoir ; il veut inspirer

innocent et réhabiliter sa mémoire. Ici Voltaire s’engagea afin de faire réfléchir la société sur les erreurs qu’elle peut commettre et rendre hommage a un innocent. Hugo quand à lui, dans son poème Melancholia, se sert de la poésie, pour émouvoir et indigner ses lecteurs sur l’injustice social de l’époque. Hugo montre les conditions déplorables des enfants dans le monde de l’usine en insistant sur le rôle qu’ils jouent pour transmettre la joie de vivre au monde. Pareillement, l'Assommoir

dernière phrase du discours, ce qu’on appelle « la pointe », est très importante : elle doit emporter l’adhésion du public. On peut avoir recours dans ce but à une citation (bien insérée dans le propos) ou alors proposer une phrase au sens fort qui va émouvoir ou marquer les esprits. 4° étape : rédiger en adoptant un style oratoire/rhétorique  Avoir recours à des figures de style afin d’imager son discours : métaphores, comparaisons, anaphores, hyperboles..  Interpeller l’auditoire (apostrophes

Il y a de cela maintenant deux mois tout juste, le 12 janvier 2010, je m’en allais au théâtre de « La Rose des Vents », et si je me souviens bien ce fut ma première fois la bas, car je n’ai pas le souvenir d’y avoir été auparavant. Je suis donc allé dans ce magnifique théâtre que je trouvais très beau avec cette femme dessinée sur la façade extérieur et avec un intérieur très agréable, pour voir le Spectacle « Merlin ou la terre dévastée », un spectacle qui a été à la hauteur et je dirai même au-delà

drame et le principal auteur de la révolution romantique au théâtre. A 20 ans, il commence sa véritable entrée dans la vie et dans le monde littéraire en écrivant son premier recueil de poèmes. Après une enfance très remuée -il est déchiré par l'opposition politique et personnelle de ses parents et il a vécu la guerre d'Espagne- son caractère s'affirme très vite, tout comme ses intentions : « Je veux être Chateaubriand ou rien ». Le théâtre est le moyen pour lui de trouver une solution face à ses contradictions

verrai pas ». Cette phrase contraste avec la simplicité habituelle de ces panneaux pour suggérer des images, des contrastes, un lyrisme avec l’emploi du « je ». Le langage poétique s’oppose au langage quotidien, il est plus personnel, plus complet, il fait appel à un effort de compréhension, à l’imagination, à l’utilisation de nombreuses métaphores qu’il faut décoder, à de nombreux synonymes. Pour exprimer des termes ordinaires, l’onde remplacera l’eau par exemple. La poésie remet en cause la syntaxe