Le Théatre Et Réalisme

Par Mme Parmoli, professeur de français L’HUMANISME XVIe LE BAROQUE XVIIe 1610-1660 LE CLASSICISME XVIIe 1660-1680 Courant qui vise à atteindre un idéal artistique à l’aide de règles très figées. Théâtre, poésie, roman (tragédies et comédies classiques, roman psychologique, fable) Imiter les Anciens (idéal antique) Ecrivain moraliste Un Beau idéal grâce aux contraintes des règles Règle des 3 unités (lieu – temps – action) Règle de vraisemblance Règle de bienséances (pas de morts sur scène)

Le Père Goriot, 1835, Balzac Roman : genre majeur au XIXème siècle -> popularisation du roman : new mode de diffusion (roman feuilleton : par épisodes) Réalisme : Question de pur esthétisme : but de l’art = représenter la réalité Mimesis d’Aristote (Vème siècle avant J-C) : « Ce qui est beau en art c’est ce qui est ressemblant au monde » Vraisemblance : opposé à l’invention et à l’imagination : récit (réel) / roman (fiction) Ambition réaliste de Balzac : « faire concurrence à l’état

Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années 1950, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des

une scène en mouvement. Du début à la fin du texte ils marchent → Répétition du verbe marcher cela insiste sur le mouvement. ► Scarron s’inspire du roman picaresque : on est dans un roman d'aventures, il y a de l'action b) Réalisme et soucis du détail Incipit réaliste : détails excessifs, utilisation d'adjectif, de comparaison, des expansions du nom, expansions du nom, utilisation de l'énumération → soucis du détail. Le narrateur : point de vue externe (observe comme un passant)

 Le théâtre de l’absurde Apparition : Le théâtre de l'absurde apparaît pour la première fois par l'écrivain/critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950 qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Origine : Le mot absurde vient du mot latin absurdus et signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison

annonce le refus du réalisme et l'auteur y parle de "farce". Cette pièce de théatre a été dédié à charlie chaplin( ref au style Grotesque : un ton frivole pour un sujet sérieux) En quoi cette réécriture est-elle une dérision du mythe de Dom Juan? Lecture méthodique: 1° Théatre proche du baroque: a) les différents registres b) la vie est un Théatre 2° Référence aux mythe: a) l'amour b) la mort 1° Théatre proche du baroque:

C'est surtout grâce au poète Pétrarque et Boccace que l'humanisme prendra de l'ampleur. L'imprimerie jouera un rôle essentiel pour la diffusion des idées. Les registres dominants de cette époque sont le roman, l'essai, le registre satirique et le réalisme. Les thèmes évoqués sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses. Les principes sont la confiance de l'homme, l'esprit européen et le retour à l'antiquité Les thématiques étudiées sont l'éducation, la guerre, la mort

art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. À sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jules Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXe siècle. Le réalisme (seconde moitié du XIXème siècle) Le réalisme est un mouvement artistique moderne apparu en Europe dans la seconde

→Scènes et décors La scène était petite et éclairée par des chandeliers fixés au mur et par des lustres. Il n'y a pas plus de réalisme dans les décors que pour les costumes. Les décors simultanés étaient utilisés au début du siècle, mais l'arrivé de la règle des trois 'unité (1674) celle de lieu amena l'unité de décor. Si la troupe avait de l’argent, les décors et les costumes pouvaient être très beaux mais ils n’étaient pas réalistes ou historiques car il fallait faire rêver les gens. Ils s'agissait

temps, le théâtre s’est donné des vocations de divertissements. C’est au moyen age et au début de la renaissance que le théâtre a le plus exploité l’actualité de son époque. Le théâtre est plus qu’un roman ou une poésie car lors de la lecture d’un roman le lecteur est libre de son imagination et la poésie elle est une voie, une musique qui s’élève seule sans être mise en acte, elle ne représente que de manière indirecte, elle figure le monde et par là le transforme. Tandis, que le théâtre lui n’existe