Le Théatre Et Réalisme

république clôturent ce siècle. Durant cette période des courants importants vont toucher tous les arts, il s’agit du : romantisme, réalisme, naturalisme, symbolisme. De nombreux artistes et écrivains ont marqués ce siècle comme Victor Hugo, Emile Zola, Maupassant, Jules Verne, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire ils se son distingués dans des genres comme la poésie, le théâtre et le roman. I La richesse artistique du XIXe s Dans le domaine des arts, à coté du néo-classicisme officiel et académique

arts, comme le romantisme, le réalisme, le naturalisme ou le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny,Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et

Cette citation de Victor Hugo « Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres de carton, des palais de toile , un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous terre. Pourtant c'est le pays du vrai, des cœurs humains dans la salle », affirme ainsi le monde que nous offre une pièce de théâtre est imaginaire, sans oublier évidemment que derrière ceci se cachent des acteurs et des spectateurs bien réels

artistes du XVIe siècle, rien dans le monde n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Le roman: Gargantua, Pantagruel de François Rabelais / L'Heptaméron de Marguerite de Navarre Le théâtre: Eugène, Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle / Les Juives de Robert Garnier La poésie: Défense et illustration de la langue française, Regrets de Joachim du Bellay / Amours de Cassandre de Pierre de Ronsard Les réflexions et les essais: Essais de

savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». ■ Séquence 5 « Le Tartuffe » + séquence 7 « Hernani » : mesurer les différences et les évolutions entre tragédie classique, comédie classique, drame romantique. Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première : « Le théâtre : texte et représentation ». ■ OE de première « Mouvement littéraire et culturel » : Le classicisme

Le Naturalisme PLAN 1-INTRODUCTION * A-Définition * B-Naissance * C-Domaines artistiques influencés par le Naturalisme: -la littérature -la philosophie -le théâtre -la peinture -la musique 2-LE NATURALISME EN LITTERATURE * A-Naissance -Contexte scientifique, politique et économique de la fin du XIXème siècle -Doctrine Naturaliste avec Zola * B-Evolution -Les thèmes abordés par les auteurs naturalistes -Les différents auteurs appartenant au Naturalisme * C-Déclin

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

l’Histoire littéraire. Si nous reprenons l’exemple du drame romantique, nous retrouvons ce même phénomène. En quoi nos poètes romantiques opèrent-ils une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation

révolutionnaire, comme dans Les Châtiments de Victor Hugo. Au niveau du théâtre, la génération romantique participe à un scandale qui s’est déroulé durant la représentation d’Hernani de Victor Hugo (« la bataille d’Hernani »). En effet, cette pièce remet en question les grands principes du drame classique, notamment la règle des trois unités  (unité d’action, unité de lieu et unité de temps), posant ainsi les bases du théâtre romantique. Chateaubriand, Lamartine et Hugo se placent en tant

sommeil, comme prise de conscience de la vérité du monde(cf. La Vie est un songe de Calderon). Ils insistent sur le sjeux trompeurs de l'apparence et de la réalité, de l'illusion et de la vérité. C'est pourquoi ils ont un goût particulier pour le théâtre en littérature et le trompe-l'oeil en architecture. De plus, les baroques sont très loin d'accepter les règles classiques. Ils aiment les histoires compliquées, pleines de rebondissements, d'ornements et de digressions. Ils n'hésitent pas à multiplier