Le Théatre Fait Réfléchir

ses histoires. On verra dans cette première partie que, effectivement l’écrivain nous enchante comme par magie et nous fait voyager par un coup de baguette à travers le monde, le temps et l’espace. Dans les contes de Grimm ou de Perrault, l’écrivain nous emmène dans un monde imaginaire, féerique où les sortilèges, l’irréelles sont monnaie courante et nous semble tout à fait normal. Dans les œuvres de Jules Vernes, l’écrivain nous raconte des histoires relevant à l’époque de la Sciences fiction

distraire et à amuser le public. En effet, dans "L'école des femmes" de Molière, le comique est très présent et se fait ressentir par le biais de différents procédés nous incitant à nous divertir, mais pas que... Un tel sujet nous pousse à nous demander quelles sont les différentes fonctions du rire présentes dans cette pièce de théâtre? Pour cela,

plus fermes, la crainte de l’au-delà, l’avilissement de la chair, le triomphe du vice sur la vertu, l’orgueil et l’hypocrisie de l’être humain, la difficulté d’agir sous le poids d’une réflexion " qui fait de nous des lâches ". Il nous livre aussi, dans le dernier acte, quelques remarques qu’il fait dans sa conversation avec Horatio au cimetière et qu’il convient de placer dans le même contexte que les monologues car les thèmes de la vie et de la mort en général et de son attitude en face de sa fin

pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent

autres pièces, Molière auteur et homme de théâtre, a réfléchi pour dom juan au statut du discours : il a ainsi réussi une mise en scène aboutie de la parole. » I-LE DISCOURS Il convient tout d’abord d’expliquer le sens du mot « auteur et homme de théâtre » avant de commencer notre démonstration. Le mot acteur vient du latin « auctor » qui signifie « celui qui pousse à agir » ; le mot homme vient du latin « homo » qui signifie « individu », et théâtre vient du grec « theatron » qui désigne «

THEATRE Dans le sens général, un théâtre est un lieu où l'on assiste à un spectacle. Plus spécialement, on appelle théâtre tout ce qui concerne la production et la représentation des ouvrages dramatiques. Le verbe grec théâstai, d'où sont sortis les mots grec theatron et latin theatrum, signifie : regarder, voir, contempler avec admiration. Dans toutes les langues anciennes, les racines des mots correspondant à théâtre avaient le sens de miracle, prodige, merveille, chose propre à étonner. Et

 Comment le théatre peut améliorer un société et dénoce les défauts ? Introduction : Le théatre, un genre littéraire qu'il soit une comédie ou tragédie, que ses fonctions ne servent pas uniquement pour ressentir des sentiments telles que la pitié, le rire ou faire pleurer, juste un moment de divetissement mais qui nous invite à réléchir et délivre une morale. Dans la premeire partie, nous allons voir comment par le rire, le théatre dénonce les vices, les comportments excessifs des personnes

Les origines du théâtre remontent à la Grèce antique. A cette époque on jouait des pièces en l’honneur du dieu Dionysos lors descélébrations religieuses appelées les «Dionysies» et les «Lénéennes». Apparaitront ensuite diverses formes de théâtre, allant des « mystères » des temps médiévaux, passant par le théâtre élisabéthain, ou encore le théâtre « classique » ou le « romantique ». Mais c’est sur un seul de ces multiples genres que nous avons choisi de nous pencher : le théâtre engagé. Ce n’est

donc normal qu’elle soit peinée et furieuse. Elle l’exprime d’ailleurs extrêmement bien lors de sa tirade ligne 7 à 24. « Qu’en un lieu, qu’en jour, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli »-Nicolas Boileau Au XVIIe siècle, le théâtre est régi par des règles qui encadre l’écriture et la mise en scène d’une pièce de théâtre. Parmi ces règles figurent celle de bienséance, qui veille à ne point choquer le public et en particulier les femmes, et celle de vraisemblance, qui force

s'exprimait ainsi :"Le théâtre n'est pas le pays du réel il y a des arbres en carton, des palais de toiles, un ciel de haillons, des diamants de verre, du rouge sur la joue, du soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai il y a des corps humain sur la scène, des coeurs d'humain sur la scène, dans la salle , dans les coulisses." L'action, composante essentielle de l'intrigue théâtrale, fait partie de cette réalité. Tu es invitée à réfléchir à l'essence du théâtre : mauvaise copie de