Le Théâtre Cherche à émouvoir Le Spectateur

d’apprentissage Il faut aller vers une production chorégraphique par rapport à une situation de référence. Expression, impression sur l’autre. Elaboration d’un projet : expressive intention. Mise en forme de cette intention : production chorégraphique. Donner à voir : communication avec les spectateurs. 2 modèles d’entrée : Intériorisation de modèle externe. Extériorisation de modèle interne. Mélange des deux. A. intériorisation d’un modèle externe On apprend un petit module chorégraphique

CLÉANTE. Je sortais, et j’ai joie à vous voir de retour. La campagne à présent n’est pas beaucoup fleurie. ORGON. Dorine... Mon beau-frère, attendez, je vous prie : Vous voulez bien souffrir, pour m’ôter de souci, Que je m’informe un peu des nouvelles d’ici. Tout s’est-il, ces deux jours, passé de bonne sorte ? Qu’est-ce qu’on fait céans ? comme est-ce qu’on s’y porte ? DORINE. Madame eut avant-hier la fièvre jusqu’au soir, Avec un mal de tête étrange à concevoir. ORGON. Et Tartuffe ?

Ramón del Valle Inclán, “l’Esperpento”: La caricature grotesque d’une identité en crise. A propos du sujet : Avant d’entamer l’introduction proprement dite à cette première ébauche de rédaction du mémoire de recherche rentrant dans le cadre de l’année de Master I il convient, au préalable, de fournir au lecteur-correcteur du présent document quelques indications quant à l’approche thématique et aux axes de recherche qui ont été privilégiés ici. Le cursus Master Langages, spécialité

Synthèse sur le théâtre 1. Le théâtre 1.1 Qu’est-ce que le théâtre ? Lisez le texte Le théâtre et ses destinataires. Efforcez-vous de repérer les informations qui vous permettraient d’établir une définition du théâtre. Le théâtre et ses destinataires Le mot théâtre a pour lointaine origine le grec thea, action de regarder, vue spectacle, contemplation. Le théâtre est, en effet, un lieu où l’on présente une action au regard, où l’on vient pour regarder un spectacle. Le spectateur assiste à la représentation

Chamblain de Marivaux, plus connu sous le nom de Marivaux, né le 4 février 1688 et baptisé le 8 février 1688 à Paris où il meurt le 12 février 1763, est un écrivain français. Homme solitaire et discret à la personnalité susceptible, longtemps mal compris, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies

Corneille met en scène en la personne de Médée une sorcière vindicative qui s'apprête à sacrifier ses enfants pour frapper l'homme qu'elle aime au plus intime de lui-même. Le génie de l'auteur parvient néanmoins à nous rendre humaine et quelquefois touchante cette « jalouse en fureur » inaccessible au remords. B. Définition par Florence Dupont de la tragédie romaine:   La tragédie romaine permet au public romain le spectacle de la transformation d'un homme en monstre. Mot clef autour duquel se

Séance 8 Étudier la justification religieuse d’Antigone : Antigone face à Créon (1) La loi et l’interdit Analyser l’argumentation d’Antigone Vocabulaire : autour du mot loi et de l’idée d’obligation Identifier une stratégie argumentative : Antigone face à Créon (2) Identifier la stratégie argumentative de Créon Liberté et politique Vocabulaire : autour du mot politique Repérer un tournant dans la pièce : Antigone face à Créon (3) Étudier un point de bascule dans la pièce Deux conceptions

quel registre donnent-elles à ces scènes ? En quoi secondent-elles le texte ? • Répondez de manière synthétique (ne traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis tirés des textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation

ce qui a permis aux spécialistes de confronter, œuvres complètes en support, les distinctions, tant au niveau de la psychologie des personnages que des changements dans le mythe. Electre a inspiré Voltaire dans une pièce, puis au XXe siècle, Giraudoux et Hofmannsthal, dont la tragédie offre le livret d'opéra le plus ambitieux et le plus obscur de Richard Strauss. Les passages que nous allons étudier se trouvent dans la version de Sophocle de la page 275 « Entrent Oreste et Pylade » à la page 281

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après