Le Théâtre Critique T Il La Société

I. De nombreuses pièces de théâtre cherchent, en effet, a provoquer le rire, a divertir A) Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines œuvres s'adaptent aux attentes du public II. Mais beaucoup portent également des critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres comiques

Ibsen Ibsen est un dramaturge norvégien du 19ème siècle. Ses principaux critiques caractérisent son théâtre en quatre phases principales dont le romantisme, le drame social, psychologique et le théâtre dit autobiographique. Ibsen, bien que d’origine norvégienne, décide alors de vivre en Europe où il n’hésitera pas à dénoncer la société de son pays d’origine à travers ses écrits, notamment la célèbre pièce de théâtre Les Revenants. Le passage que nous allons étudier suit l’incipit où l’on nous

menace. Dissertation L e théâtre de l’absurde et le théâtre apportant une réflexion sont en continuelle opposition. Face au monde et à ses mœurs, le rôle de l’acteur est-il de dénoncer l’absurdité du monde ou de lui donner un sens ? Le théâtre de l’absurde se caractérise par la disparition de l’histoire, par la crise du personnage qui est alors présenté comme un pantin qui perd parfois son identité et par un certain tragique de la conscience. Il dénonce la société sur un ton plein de dérision

des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte

environnement2. Étonnamment précoce, il n'a que cinq ans quand il commence à lire2. Ses premières grandes passions sont Robinson Crusoé ou Paul et Virginie, qui lui font une vive impression ; il rêve alors de devenir marin, avant de se passionner pour le théâtre, notamment pour la peinture des décors2. En 1820, à l'âge de neuf ans, il fait un bref séjour comme demi-pensionnaire au lycée Louis-le-Grand. Ses parents doivent l'en retirer au bout d'un trimestre parce qu'il y dépérit2. Plus heureux comme « externe »

habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera. Deux genres sont alors privilégiés : la pastorale (ou

l'Humanisme renoue avec l'Antiquité et fait partie de la Renaissance. Influencé par les textes antiques (philosophes, poètes…), il ajoute tout naturellement un esprit de liberté et d'indépendance. Il accorde à la raison (= faculté de juger, esprit critique) le pouvoir de libérer l'homme des vérités « toutes faites » issues de la scolastique (= enseignement du Moyen-âge, en partie basé sur la religion). A RETENIR : L’Humanisme est centré sur l’humain, a confiance en ses capacités et en particulier

Auteur : Beaumarchais Titre : Acte V, scène 3 Époque : XVIII Oeuvre dont est tiré le titre : Le Mariage de Figaro Maîtres et valets au théâtre Extrait étudié Beaumarchais Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3 (extrait) 0 femme ! femme ! femme ! nul animal créé ne peut manquer à son instinct ; le tien est-il donc de tromper ? Après m'avoir obstinément refusé quand je l'en pressais devant sa maîtresse ; à l'instant qu'elle me donne sa parole ; au milieu même de la cérémonie.

hiérarchies explosent. « Le mange merde » de Rabelais représente un renversement des valeurs. Le haut et bas = Carnavalesque. Comique libérateur, inséparable des convictions de l’humanisme. Jeu de l’excès : L’œuvre de Rabelais vise à la critique des autorités, religieux. Il joue de ce renversement des valeurs de façon cohérentes avec les enjeux humanistes de l’auteur. Introduire un nouveau monde, un nouvel homme. *Concrètement dans sa composition (3 parties) *Un mouvement : paragraphe

prose narrative mettant en scène des héros tourmentés peu sûre de leur sentiment et de leur place dans la société (Benjamin Constant : Adolphe ; Senancour : Oberman ; Chateaubriand : René) I / Le triomphe du romantisme. 1820/25 – 1845 1. L’assaut contre le classicisme finissant. Le classicisme littéraire avait en partie brillé grâce au théâtre (Molière, Racine). C’est par le théâtre qu’il va périr. De jeunes artistes dont Victor Hugo compte une double révélation : - celle des drames allemands