Le Théâtre Critique T Il La Société

La promenade publique à Paris, une « comédie sociale »Introduction :Le XVIIème siècle marqué par 2 courants opposés ; le courant baroque, caractérisé par le faste, la grandeur, l'illusion, et le courant classique, caractérisé une rigueur et une volonté de perfection morale que l'on retrouve chez les moralistes. C'est dans le courant classique que s'inscrit La Bruyère, grand écrivain de cette époque, qui évolue parmi les puissants à la cour. Dans son œuvre des caractères, parue en 1688, et enrichie

L'ŒUVRE 'DRAMATIQUE D'ALFRED DE MUSSET JAROSLAV FRYČER I. I n t r o d u c t i o n De toute l'œuvre littéraire d'Alfred de Musset, le théâtre reste aujourd'hui le plus vivant. A l'heure actuelle, Musset est considéré comme le plus grand, sinon le seul véritable dramaturge de l'époque romantique en France. Pour ses con­temporains, c'était d'abord un poète dont la poésie rendait fidèlement certains tons pessimistes et sceptiques et en même temps passionnés, typiques pour l'atmosphère intellectuelle

l’ironie et le burlesque pour critiquer entre autres la société de l’Ancien Régime et les institutions religieuses. Par exemple, dans la scène de l’autodafé, l’auteur ridiculise cette cérémonie sacrée en y introduisant des antiphrases (« bel autodafé ») et en présentant l’événement de manière vulgaire (« fessée »). En général on se demandera quelles armes littéraires un auteur peut utiliser dans une « composition légère » pour critiquer la religion, la politique et la société. Nous étudierons trois

soubrette Dorine use de l’ironie et de la moquerie pour faire valoir sa critique : « que d’affection et de forfanterie ! ». Elle se moque ouvertement de Tartuffe en critiquant son physique : « et je vous verrais nu du haut jusques en bas, que toute votre peau ne me tenterait pas. » Elle critique aussi sa mentalité : «Comme il se radoucit ! Ma foi, je suis toujours pour ce que j’en ai dit. » -Dans L’Ile des esclaves, Arlequin critique son ancien maître en dénonçant ce qu’il lui faisait endurer : « Dans

se décide de quitter la société des Homme. Après la lecture des lettres des deux marquis, Alceste est près à pardonner à Célimène mais se contraint à se retirer. 2. Présentation de l’œuvre : -Présentation de l’auteur et de son œuvre : Molière dit Jean Baptiste Poquelin est un auteur français (1622-1673). Fils d’un tapissier, valet de chambre du roi, , il fut éleve des jésuites du collège de Clermont, puit fit ses études de droit avant de se retourner vers le théâtre. Il créa avec une famille

Les trois textes composant le corpus rapportent, à travers le théâtre, une discussion entre un(e) futur(e) marié(e) et un proche. Deux des oeuvres, L'Ecole des Femmes ainsi que Les Femmes Savantes sont deux pièces du dramaturge français Molière, et appartiennent au mouvement du classissime. Le troisième texte, Le jeu de l'amour et du hasard, bien qu'également une pièce de théâtre française, est rédigé de la main de Marivaux, pendant l'époque des Lumières. Quels sont les points communs entre ces

Epoque + contexte Roman Théâtre Poésie 19ème siècle Siècle des révolutions (qui visent la République). Littérature engagée (dans la foulé des philosophes des lumières) Littérature et politique ne sont plus liées comme elles l’étaient avec les Lumières et le Romantisme. Suite à la révolution, l’écrivain se retrouve écartelé entre deux mondes qu’il avait avant fonction d’unir. Il y a une volonté d’autonomie de la part des écrivains, ils n’écrivent que pour eux. →Crise

jésuites et avoir étudier le droit renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne finalement vers le théâtre. Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière se distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Ses œuvres : Les Précieuses ridicules (1659), Tartuffe

tour elle peut adopter librement la parole, indicateur de prise de pouvoir, ayant la liberté d'exprimer ses pensées sans menace et elle s’en donne à cœur joie. une scène finalement pas si comique : un registre trouble @ un flot ininterrompu de critiques et de moquerie Cléanthis abuse de la parole Cléantis d’ailleurs abuse de la parole, démontrant ainsi son véritable ressentiment. En effet, Trivelin se doit d'intervenir à trois reprises en tant que médiateur de la situation, avec "en voilà donc assez

ces scenes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scene une nouvelle fois du théatre dans le théatre, cest une réflexion sur les conditions d'exercice de la parole dans la société et le théatre. Nous étudierons dans une première partie la mise en abyme, dans la seconde une analyse de la parodie : le comique, et enfin dans une troisieme et derniere partie une critique sociale, lecon morale et politique. I] La mise en abymes Pièce dans la pèce : les deux valets font jouer