Le Théâtre Critique T Il La Société

CORRIGÉ DU BAC BLANC DU 14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner

que feinte» (l.38) est une réplique qui résume parfaitement comment fonctionne le théâtre. Dans la pièce de l’Illusion comique l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une notion que les dramaturges mais aussi les cinéastes aiment particulièrement

Le théâtre nait à l’époque de l’antiquité grec ou les hommes étaient les uniques comédiens et portaient des masques, de ce fait le théâtre était loin de représenter le réel. Toutefois chaque pièce donnait à voir une morale ou un message souvent critique de la société. Ainsi Victor Hugo, écrivain français du XIXe siècle présente un jugement pour présenter le paradoxe du théâtre : « Le théâtre n’est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants

de plus en plus. -Elles sont ambulantes : elles vont de villes en villes avec leurs carrioles et leur famille. Ils jouent dans des théâtres ou en plein air. -Elles sont aussi sédentaires, dans des théâtres fixe, souvent dans les grandes villes ( ex : Paris ) : Théâtre de Bourgogne, Théâtre du Marais, troupe de Molière, Troupe des Italiens, la Comédia Dell'Arte ( théâtre italien basé sur l'improvisation à partir d'une intrigue simple, avec des personnages types : Arlequin... Les représentations ont

Introduction : Le théâtre est une forme vivante et universelle de la littérature datant de l’Antiquité jusqu’à nos jours. Elle est lue mais surtout représentée sous forme argumentative ou polémique présentant souvent les critiques de la société. C’est un espace de délibération ou les acteurs ainsi que les auteurs expriment leurs idées. Le théâtre est il seulement un lieu de délibération ? Nous allons tout d’abord vous présentez le théâtre et ses genres puis nous allons vous dire en quoi le théâtre est un espace

problème. - directe (autobiographie, essais...) - indirecte (théâtre, roman, fable...) Ex : Primo Levi  récit autobiographique. - Ex : essais (Bobin, Siméon, Rousseau…) b) La littérature offre plusieurs outils d'argumentation pour toucher un plus ou moins grand publique. - Ex :le théâtre. c) Partage des émotions et facilite la compréhension. La littérature

FICHE DE LECTURE RASSE Paul (dir.), Le théâtre dans l’espace public. Avignon Off, Aix-en-Provence, Edisud, 2003,224p. INTRODUCTION : ESPACE PUBLIC ET NOUVELLES RELATIONS ESTHÉTIQUES. Paul Rasse. 8. Rasse. Objectif : Montrer que le festival Avignon Off est une expérience esthétique originale et significative des nouvelles aspirations du public. Off, 1er. fest. de théâtre du monde, par le nombre et la diversité des spectateurs. Surtout parce que le public construit des rapports avec la

registre comique : le lecteur rit. On peut distinguer dans ce registre les registres : ironique (dire le contraire de ce que l’on pense), burlesque (traiter les sujets graves, sérieux de manière légère, souvent grossière), satirique (véhiculer une critique). - Le registre lyrique : l'auteur cherche à faire partager les sentiments, souvent exaltés, qu'il éprouve. - Le registre pathétique : le lecteur est ému, pris de pitié. - Le registre tragique : le lecteur est désespéré devant l'impossibilité

Le système festivalier, institution artistique d’une société de communication. L’auteur de ce texte est un homme avec beaucoup d’expérience qui prend sa retraite. Ce texte a pour ambition de retracer l’évolution du théâtre et de condenser toutes les observations de l’auteur à partir d’autres textes qu’il a déjà écrits. Je dois avouer que cet essai est au premier abord assez difficile. Il m’a fallu plusieurs lectures pour être certaine d’avoir saisi tous les éléments importants. Jean Jourdheuil

qu’il veut corriger les hommes et la critique s’évertue à justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu’à nous faire rire. Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992)