Le Théâtre De La Cruauté

Dans Dyonisos pour le théâtre, , Pierre-Aimé Touchard décrivait ainsi la fonction du théâtre: «Tel apparaît être, en effet, ce que, par un abus du terme, on peut appeler "le but" du théâtre: montrer à l'homme jusqu'à quel point extrême peuvent aller son amour, sa haine, sa colère, sa joie, sa crainte, sa cruauté, lui faire prendre conscience de ses virtualités, de ce qu'il serait en un monde sans entraves où n'interféreraient plus la générosité et l'économie domestique, la colère et la morale, l'amour

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent

consulaire, dans sa volonté de retour à l’ordre moral, fait arrêter Sade par mesure administrative. Il restera enfermé jusqu’à la fin de ses jours mais un statut relativement privilégié lui permet d’écrire, de publier un roman historique et d’organiser un théâtre avec des malades et détenus. Il meurt en détention en 1814. B. Résumé La Philosophie dans le boudoir ou les Instituteurs immoraux, portant en sous-titre Dialogues destinés à l'éducation des jeunes filles, est probablement une des œuvres

une seule action (une intrigue principale guide le déroulement de la pièce afin que l’action reste intense et concentrée), un temps limité (12 à 24h), un lieu unique. « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » (Boileau, Art poétique, Chant III, 1674). La tragédie classique essaie aussi de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance. Le héros tragique est sous le poids d’un fatum (une fatalité) qui le conduit vers un malheur inéluctable

une de ces comédies romanesques ni une de ces «surprise de I'amour» habituelles à Marivaux, mais bien une comédie d’intrigue sans amour, au ton très proche de la comédie de mœurs, car il n’est question que d’argent, la muflerie, le cynisme et la cruauté s’exerçant à partir de calculs sur des livres de rente, des billets, des «dédits». Cette pièce troublante et d'une efficacité redoutable est entièrement placée sous le signe du simulacre. Dans ce jeu de masques, on assiste une véritable escrime, serrée

qu’il fait rire. Jean-Baptiste se lia avec une famille de comédiens, les Béjart. Il prit le nom Molière et fonda conjointemment avec les Béjart «L’Illustre Théâtre», qui ouvrit au jeu de paume des Métayers en janvier 1644. C’est avant tout un auteur comique, et son œuvre emprunte toute méthode

INTRODUCTION Plusieurs raisons nous pousse à dire que le théatre est un genre conventionnel. en premier lieu nous pouvons d’or & déjà souligner le fait que le théatre a toujours connu des conventions. Dès la Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au

produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires). le comique gestuel, est l’une des formes de comique. Il consiste à faire des gestes drôles dans une pièce de théâtre dans le but de provoquer le rire chez le lecteur ou le spectateur. À la lecture d’une pièce de théâtre, le comique de geste se repère quand il y a des didascalies dans le texte qui précisent les gestuelles et postures amusantes que doivent adopter les acteurs. Le comique de situation : l’effet

Bonjour aujourd’hui je vais vous présenter une œuvre qui m’a particulièrement plus.Et c’est donc avec la même conviction de vous faire aimer cette œuvre que je vais vous la présenterJ’ai choisis Horace de Pierre Corneille.Mais avant de vous présenter l’oeuvre en sois et de vous dire ce qui ma plut ou non laissez moi vous présenter Pierre Corneille et le contexte.Pierre Corneille est un poète dramatique Français qui a écrit ses livres durant le mouvement littéraire du classicisme. Lui et Jean Racine

- coite et coït - Le comique de situation - Un tyran à la merci de son serviteur - les vieillards redevenus nourissons II- Une place étonnante dans un univers aussi noir a) Il existe un plaisir au rire présent dans le Nouveau Théâtre (théâtre de l'absurde) Il y a un plaisir étrange, inexpliquée car très délicat à comprendre On sent dans ces décalages, ces dérapages quelque chose qui vient nous solliciter. On devine qu'il n'y a rien de gratuit malgré les apparences. b) Certaines