Le Théâtre Distraire Le Spectateur

1942. Il prend place dans la tétralogie que Camus nommera « cycle de l’absurde » qui décrit les fondements de la philosophie camusienne : l’absurde. Cette tétralogie comprend également l’essai intitulé Le Mythe de Sisyphe ainsi que les pièces de théâtre Caligula et Le Malentendu. Le roman a été traduit en quarante langues et une adaptation cinématographique a été réalisée par Luchino Visconti en 1967. Sans doute Camus, par ce roman du « cycle de l’absurde », a-t-il transposé sur le plan romanesque

Le théâtre à Rome 1. Les origines a. Le théâtre romain : du religieux au littéraire A l'origine du théâtre romain, il semble y avoir eu de grandes processions religieuses, dans lesquelles danseurs et mimes (certains d'origine étrusque) figurent une sorte de mascarade sacrée, destinée à réjouir les dieux dont on promène solennellement les statues en ces jours de fête. Selon Tite-Live (Hist. 7, 2), la première représentation théâtrale publique à Rome (en 364 av. J.-C.) a bien eu une fonction

anglais du XVI° siècle. Shakespeare commence en tant que rapetasseur d’anciennes pièces, puis il s’essaye à la comédie farcesque et les récits historiques, cependant ce sont ses tragédies qui lui valent le plus grand succès. Il s’inscrit dans le théâtre baroque et élisabéthain du XVI° siècle, caractérisé par la démesure de tout : des sentiments, de la folie, mais aussi par une absence de règles de bienséance, d’unité, de langues. C’est cette absence de règles qui fait de cette pièce, écrite en 1605

imposent donc des contraintes aux auteurs que ça soit dans l’écriture de romans comme La Princesse de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition de poésies ou de fables comme Le Chêne et le Roseau (La Fontaine), ou bien l’écriture de pièces de théâtres tel que Les fourberies de Scapin (Molière) ou Cinna (Corneille). Les contraintes alors imposées aux auteurs permettent au personnage principal de devenir un être exceptionnel pour son temps. Pour commencer nous pouvons illustrer cette thèse avec

BRITANNICUS (1669) (acte 2) - INTRO : Ce texte est un extrait de la pièce de théâtre ( britannicus ) écrite par Racine en 1669. AUTEUR : Racine est un un dramaturge et poète tragique classique du 17ème siècle. HISTOIRE : L’histoire se déroule dans l’antiquité à Rome. Nous sommes à l’acte 2 de la pièce. Néron jeune empereur au début de son règne a été mis sur le trône par sa mère Aggrippne. La scène se déroule dans son palais. Comme le dit Racine dans la préface de son oeuvre c’est “un monstre

public très engagé, il passe radicalement au statut d’écrivain solitaire et ne se préoccupe plus vraiment des actions qui animent son époque. 2. S’évader grâce à l’imagination. L'art permet également aux artistes (et aux lecteurs/spectateurs) de s'évader du monde dans lequel ils sont emprisonnés. Cette activité permet de laisser libre court à l’imagination, de créer un univers paradoxale et fantaisiste, d’oublier les injustices et la cruauté du monde véritable. L'artiste est un être

Néo-classicisme et classicisme : règles strictes, hiérarchie politique et artistique, rationnel. vs.  Romantisme : courant principal du XVIIIe, mal du siècle, individualisme, la passion, émotionnel.  Drame romantique  Place de Molière remplacée par le Théâtre Bourgeois. III. Autres mouvements :  Naissance de l’autobiographie  Poésie IV. Biographies : Beaumarchais :  Figure exceptionnelle : Réussite sociale (courtisan, homme d'affaires, agent secret, écrivain,…)  Auteur dramatique : Drame

de Jean COCTEAU "que deviendrais-je sans le rire, il me purge de mes dégoûts, il m'aère" ------------ PLAN du devoir Qu'est-ce que le rire ? le rire est un moyen d'oublier le quotidien - Doc 1 : Les CH'TIS a permis au public de se distraire par le rire et d'oublier ses problèmes - Texte 2 : le rire pour les seniors dont s'occupe Clémentine DUNNE trouve dans les séances de la chaleur humaine et de la joie de vivre - Doc 3 : COLUCHE appelle les exclus à retrouver de la dignité en votant

Les valets avaient-ils du talent ? Pouvaient-ils accéder à une gloire littéraire ? Ou bien les gens devaient-ils se conformer aux classes sociales de l’époque ? Le rôle de Merlin dans cette comédie est de répondre à ces questions afin que les spectateurs se fassent leurs propres réponses. Scène onze : « Madame Argante.-Vous, Madame ? Avec vos quarante ans ! il n’en sera rien, s’il vous plaît vous-même, et je vous le dis tout franc, vous avez là un très mauvais procédé, Madame ; vous êtes de

alors qu’il y a de nombreuses façons de définir l’art. Il semble tout d’abord qu’une œuvre est le lieu de rencontre entre l’artiste et son spectateur. En effet, par une œuvre un artiste exprime sa vision de lui-même et de sa destinée, certaine prise de conscience. Et c’est justement l’aspect novateur d’une œuvre qui va changer et renouveler la vision du spectateur. A ce titre, une œuvre ne concerne pas seulement l’artiste mais chacun des hommes. Mais alors que dans l’antiquité, l’art était un talent