Le Théâtre Distraire Le Spectateur

Semestre 2 ETUDE DES OEUVRES DU XXème SIECLE Le roi se meurt, Ionesco • Analyse de la préface Création de la pièce à Paris en 1962 au Théâtre de l'Alliance française. Traduction en 10 langues. Reflet de « la crise de la mort en Occident » depuis le milieu du XIXème siècle. Le refus de la mort semble être l'origine de la crise. « La mort est une vérité qu'on oublie »: une pièce qui fait écho à la vie intime et alors contemporaine de l'auteur. Le roi se meurt est uen description

L’insolence du libertin 1. Le goût de la comédie Dom Juan aime jouer la comédie. Pour lui, le monde est un théâtre, dans lequel il s’amuse à endosser différents rôles, pour donner du piquant à son existence. La présence inattendue du tombeau dans la forêt éveille aussitôt sa curiosité et son imagination. Il y entre comme sur une scène, où il cherche d’abord à se distraire et à satisfaire son désir de liberté sans limites. Ses idées sont inattendues et avant d’être sacrilèges, elles sont

plus philosophiques, plus longues que celles du premier. La Fontaine est quelqu'un de poétique qui aime beaucoup la solitude; il n'invente pas le sujet de ses fables (sauf pour une vingtaine), il les adapte. la fable se compare avec une pièce de théâtre, basée sur 3 actes et 5 parties Lecture Comment L.F. dénonce-t-il l'hypocrisie de la Cour à travers cette fable ? Cette fable de L.F décrit la cour, et possède comme caractéristique un corps et deux âmes. Il fait donc le bilan deux fois.1-Les

cerné d'une bordure ,rapellant l'intèrieur d'une chambre ou d'une boîte .Plus que de l'isolement de l'élèvement ,c'est la sensation de d'enfermement ,sans le moindre échappatoire ,que cherche Picasso ,autant pour ses sujet victimes que pour ses spectateurs ,dont les regards ne doivent pas se détourner de l'horreur montré .reste la question du noir et du blanc .le noir et le blanc affirment la mort des victimes mais également la mort de la civilisation. Les formes et les contrastes sont violents et

pacifiste, c’est son côté naïf et gentil. Il est là pour chercher le bonheur. Toutefois, cette posture le fait passer pour un lâche, une sorte d’antihéros. ⇨ Planche 2 : 1) Vignette 1 : Comment est mise en valeur la position de spectateur de Candide ? La position de spectateur de Candide est mise en valeur par l’illustration de son visage dans la vignette 1 grâce aux lignes de forces qui indiquent un mouvement latéral. Ici, on comprend que Candide regarde partout autour de lui. Dans la vignette 2, le

accès à une télévision apprenaient petit à petit à lire et à écrire. La télévision a aussi pris une place importante au sein des familles, elle peut permettre de véhiculer une certaine culture à laquelle certains n’avaient pas accès. Des pièces de Théâtre, de l’Opéra ou encore certains ballets de danse classique qui pouvaient paraître réservés à une certaine élite, en étant diffusés à la télévision, ont été rendus plus accessible au grand public. Plus simplement, des émissions comme « C’est pas Sorcier »

------------------------------------------------- La Comédie Introduction  La comédie (du grec « kômos », fête carnavalesque et religieuse en l’honneur de Dionysos) a longtemps désigné toutes pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition

dramaturgiques qui naîtront au cours de notre période. Ainsi, la danse rituelle la plus caractéristique est le Mikagura , qui est une danse rituelle exécutée à la cour impériale et dans les sanctuaires shinto importants, elle consiste à accueillir, à distraire et à saluer les divinités par des chants syllabiques humoristiques ou poétiques. Cette danse est exécutée, par la miko, ou assistante prêtresse, et descendante supposée d'Ame no Uzume, pendant ce rite elle est comme possédée par le kami et parle

personnage et qui permet au lecteur de s’y identifier, s’est développée dès le XVIIème siècle avec les romans psychologiques, comme celui de Mme de Lafayette La Princesse de Clèves. Le texte théâtral, parce qu’il s’adresse très directement à des spectateurs présents dans une salle, joue peut-être davantage sur la persuasion car c’est un lieu où tous se trouvent réunis pour éprouver simultanément des émotions semblables. Nous venons de montrer que la persuasion est plus utilisée quand l’auteur cherche

nécessaire de définir le plaisir esthétique pour pouvoir se prononcer sur la finalité du travail artistique. www.annabac.com © H A T I E R 2009 1. L’idée de plaisir A. L’agrément Nous parlons couramment d’artiste de variétés dont le métier est de distraire un public souvent contrarié par les difficultés du quotidien. Le plaisir est, ici, l’effet produit par la qualité d’un divertissement proposé dans le but d’échapper momentanément à une réalité désagréable ou morose. Il est indéniable que cette signification