Le Théâtre Distraire Le Spectateur

sont porteuses de mort. Pour moi Phèdre est un personnage spectateur de sa destiné. C’est un personnage lucide et c’est cette lucidité qui la rend si humaine et qui amène la pitié. J’insisterai beaucoup sur cet attrait et paradoxalement sur ses délires et ses visions. - Est ce que l’évolution de la passion de Phèdre peut-être inscrite dans une modification de sa tenue vestimentaire? - Si cela ne tenait qu’à moi je dirai que ce théâtre est une fête du langage : accessoires et gestes sont inutiles

------------------------------------------------- Séance 4 : le rôle du confident au théâtre Démarche : 1) effectuer un rappel sur le rôle du confident dans l’exposition 2) Faire des groupes de recherche sur deux conseillers politiques que tout oppose: Quelle est la principale difficulté du dramaturge dans la transmission des informations ? Informer le spectateur sans en avoir l’air. Faire que l’exposé de la situation ne paraisse pas artificiel mais naturel. Les personnages doivent

Le 22 mars 2022, une représentation du ballet Le Lac des Cygnes s'est tenue au théâtre de Caen. Inspirée par le célèbre compositeur Tchaïkovski, la compagnie "Prejlocaj" a présenté lors du spectacle le rapport entre l'homme et son environnement. En effet, les signes blancs représentant la nature étaient attaqués par les signes noirs, faisant référence aux hommes. Cette pièce a eu un impact sur ses spectateurs, les faisant prendre conscience de l'enjeu et de l'urgence du changement climatique

Comédie en cinq actes et en vers d’Edmond Rostand (1868-1918), Cyrano de Bergerac fut créer a Paris au théâtre de la porte saint Martin le 28 décembre 1897 et publie a Paris chez Fasquelle en 1898. En décembre 1898 Edmond Rostand était un jeune auteur de théâtre cherchant sa voie dans un théâtre poétique, en marge des courants symboliste et décadents. Ces drames la princesse lointaine (1895) et la Saint Maritaine (1897), avait été interprète par la plus grande actrice de l’époque Sarah Bernhardt

(interne et externe) Musset – Dissertation Sujet : Un critique a remarqué « une tendance constante  de l'esprit de Musset à passer, au sein d'une même pièce, d'un plaisir du langage à une conscience du langage, d'une pratique du dialogue de théâtre à l'intuition raisonnée de son rôle spécifique, non seulement dans l'action dramatique, mais dans la recherche de la vérité ». L'idée de Musset est qu'une vérité intacte peut naître de la représentation grâce

plasticité des rôles et des discours assumés par le maître de Sganarelle est peut-être le signe d'une fonction que Molière a voulu incarner en se saisissant du mythe baroque de l'inconstant. Jean Rousset l'a rappelé dans ses Essais sur la poésie et sur le théâtre au XVIIe siècle[3] : « Prenons l'homme de l'ostentation et de la simulation, celui qui s'offre pour autre qu'il n'est : l'acteur, le porteur de masques ; combinons-le avec le goût de l'instabilité, avec la propension avec la métamorphose et nous obtiendrons

expiation , est résolue par un happy end. L'introduction massive de la happy end rétrécit l'univers de la tragédie au sein de l'imaginaire contemporain. Elle rompt avec une tradition millénaire, issue de la tragédie grecque, qui se poursuit avec le théâtre espagnol du Siècle d'or, le drame élizabéthain (Shakespeare) , la tragédie classique française, le roman de Balzac, Stendhal, Zola, le mélodrame, le roman naturaliste et le roman populaire d'Eugène Sue, le cinéma mélodramatique enfin de l'époque muette

divertissant. Et l'on voit des personnes très cultivées, intelligentes, ignorer cet art bouillonnant de vie et de fièvre qui se bat, encore aujourd'hui, pour acquérir ses lettres de noblesse. Bien sûr, ces genslà vont au cinéma; mais ils y vont pour se distraire; ou bien, ils y vont pour s'instruire (ce sont eux qui applaudissent le plus vivement les longs-métrages "documentaires"); ou bien encore, nourris de littérature, ils vont voir La Chartreuse de Parme ou Eugénie Grandet, bref des films ou ils puissent

place dans la trilogie que Camus nommera « cycle de l’absurde » qui décrit les fondements de la philosophie camusienne : l’absurde. Cette trilogie comprend également l’essai philosophique intitulé Le Mythe de Sisyphe ainsi que les deux pièces de théâtre Caligula et Le Malentendu. Le roman a été traduit en quarante langues et une adaptation cinématographique a été réalisée par Luchino Visconti en 1967. Le roman met en scène un personnage narrateur, Meursault, vivant en Algérie française. Le protagoniste

: le monologue de la reine Introduction Accroche : « Le drame, c'est le réel », Hugo. Naissance en plein 19ème d'un genre théâtral nouveau : le drame romantique : volonté de répondre à l'attrait nouveau d'un public plus populaire désireux de se distraire et d'accéder à des plaisirs jusque là réservés à une aristocratie dont la révolution française a balayé les privilèges. Rupture avec le classicisme, intrigues décrochées de l'antiquité, inspiration de personnages historiques et alexandrins malmenés