Le Théâtre Dénonciateur

XIV, et avant tout de l’hypocrisie des sujets envers leur Roi, par peur, souvent, de son pouvoir. Les fables critiquent alors la fausseté et l’hypocrisie des courtisans qui font tout pour gagner la reconnaissance du roi. La cour n’est en fait qu’un théâtre où règne l’hypocrisie et dont le metteur en scène est le roi, le rôle de comédien étant incarné par les courtisans. De plus, le récit développé dans la fable a une fonction divertissante : il met en scène certaines situations plaisantes voire comiques

romancier, journaliste . Pendant la seconde guerre mondiale il participe à la résistance en créant avec Elsa triolet le comité national des écrivains . C'est durant cette guerre que louis aragon écrit « j'écrit dans ce pays » qui est un texte dénonciateur , il denonce dans ce texte les actes de l'allemagne vis à vis de la france et c'est un extrait de ce texte que nous allons étudier aujourd'hui . Nous allons analyser quel est la force argumentative de ce texte ? Tout d'abord nous allons mettre

dans ce film qui est le premier où on entend, son personnage de tout ces films, charlot parlé. Entre 9 et 12ans grâce à son frère il entre dans sa première troupe : « Eight Lancashire Lads ». En 1903 il obtient une succession de contrat de théâtre, il se fît remarqué par les studios Keystone. Il créait le personnage bien connu du cinéma muet charlot en 1914, a cette date il décide également de prendre les décisions seul car celle de ces partenaires lui déplaisait. Un jour en cette même

un homme très lucide et clairvoyant. Il ne se laisse pas berner par les imposteurs. Toutes ces répliques sont mises en place de manière à complimenter « Le Roi Soleil », le mécène. Le sujet du faux dévot a été choisi dans un but dénonciateur et préventif, il veut montrer que même au sein de l’église, référence morale, qui dicte la conduite du peuple et des nobles, il existe des gens mal intentionnés, prêts à tout pour arriver à leurs fins. Il veut prévenir son auditoire. Enfin

Molière est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Il écrit le Misanthrope en 1666, une comédie, en 5 actes, en vers. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition. Dans cette acte I, scène 1, qui lance la pièce, apparaissent deux personnages qui forment un duo. Elle met en scène un personnage au caractère à la fois intransigeant et excessif: Alceste, personnage principal, un misanthrope

bienséance (voir plus bas). - L’établissement de règles et de contraintes, et ce dans tous les genres littéraires. Citons pour le théâtre la règle des trois unités (unité de lieu, de temps et d’action) édictée par Boileau dans son Art poétique : « Qu’en un lieu, en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli .» La règle de la bienséance est également établie, au nom de la vraisemblance : il est vrai qu’on imagine mal les familles nobles d’Athènes ou

vient du grec kômos (voulant dire célébration) et désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage

droits d’auteur n’existaient pas et que le nombre de lecteurs était limité par l’analphabétisme. Mais tous les classiques n’en font pas pour autant de la propagande : le Roi savait se montrer magnanime et tolérait même des auteurs comme Molière (dénonciateur de l’hypocrisie des dévots dans Tartuffe) ou La Fontaine, qui avait pris la défense de Fouquet, rival du Roi, et qui critiquait quasi-ouvertement la Cour dans ses Fables. Il espérait ainsi que la postérité le verrait comme un grand roi mécène,

affecte des attributs, il travaille les gestes, son expression « il se sourit », le jeu des regards « il chercher les intentions de l’œil » : il s'exerce à être une marionnette qui correspondra au moule mondain fait d'illusions. Le champ lexical du théâtre « acteur, rôle » transforme les couloirs en coulisses avant son entrée en scène. Ce personnage a recours à l'hypocrisie pour intégrer la haute société mais il présente aussi d'autres travers. III/ Présence du narrateur 1. Un personnage plein

révélation libératrice" écrit René Magritte, célèbre peintre surréaliste belge. L'art a pour premier devoir de produire la beauté à l'état pur, certes. Mais il peut également être représentateur d'idées politiques, sociales ou morales et aussi dénonciateur et critique. Il tend toujours à trouver un équilibre entre le réel et l'irréel, l'abstrait et le concret et devient le témoin des actions et du comportement de l'homme. Il est, tel un médium, révélateur clairvoyant de ce que nous sommes, de notre