Le Théâtre Est Un Lieu De Rencontre

Jean-Baptiste Poquelin, dont le nom de scène est Molière, naît le 15 janvier 1622 à Paris. Fils d'un tapissier, Jean-Baptiste Poquelin renonce à reprendre l'affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 "l'Illustre Théâtre" et se fixe l’objectif de faire rire les gens . De 1646 à 1658 Jean-Baptiste apprend le métier d'acteur et commence à écrire ses premières comédies comme L'Étourdi et Le Dépit Amoureux sous le pseudonyme de Molière

scène à partir de vidéo Travail sur le développement du mythe de Dom Juan Objectifs méthodologiques : • Approfondir des notions sur le genre théâtral et percevoir que Dom Juan est en marge du théâtre classique du XVII ème siècle : Scène d’exposition et « digression sur l’éloge du tabac », « les unités de lieu, de temps d’actions non respectées, le dénouement « merveilleux »… Acquérir un vocabulaire propre au genre théâtral : tirade, double énonciation… Découvrir un pan de l’histoire littéraire du

"Une idée du théâtre s’est perdue. Et dans la mesure où le théâtre se borne à nous faire pénétrer dans l’intimité de quelques fantoches, et où il transforme le public en voyeur, on comprend que l’élite s’en détourne et que le gros de la foule aille chercher au cinéma, au music-hall ou au cirque des satisfactions violentes, et dont la teneur ne le déçoit pas. Au point d’usure où notre sensibilité est parvenue, il est certain que nous avons besoin avant tout d’un théâtre qui nous réveille : nerfs

Commentaire pages 9-10 En attendant Godot Le théâtre de l'absurde, style théâtral apparaissant dans les années 1950, traite de la condition humaine et de l'absurdité de la vie et cherche à donner une image de l'homme jeté dans l'existence. Samuel Beckett, écrivain, poète et dramaturge irlandais du 20° siècle, se fixe à Paris peut avant la Seconde Guerre Mondiale et décide d'écrire en français afin « de s'appauvrir encore davantage » comme il le dit lui-même, c'est-à-dire qu'il souhaite être le

Le festival de Martigues L'histoire d'une passion L’annonceur : L’association “Le Festival de Martigues” En 1988, l'ensemble "La Capouliero", groupe folklorique provençal, participe à une rencontre d'arts populaires à Moscou. Les artistes en reviennent enthousiastes et sont conquis par la dimension que les russes ont su donner à cet événement. Une équipe fondatrice se rassemble très vite pour lancer un projet d'envergure qui va devenir l'une des manifestations phares du département : le Festival

les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Armand Salacrou affirme "Pour créer une pièce, il faut être deux", en écho au credo de Molière: "Le théâtre n'est fait que pour être vu" Nous sommes ici face à deux remarques qui, à elles seules, résument le rôle et la mission d'un auteur de théâtre: aller à la rencontre d'un public et susciter chez lui une gamme d'émotions fortes sur les registres de la peur, de la tristesse, de la joie, de la colère, de la révolte, de l'amour, de

en écrivant des romans (Suzanne et le Pacifique en 1921, Siegfried et le Limousin en 1922) avant de se diriger vers le théâtre après sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales. Il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), Électre (1937) ou Ondine (1939) ou La Folle de Chaillot jouée en 1945 après sa mort. Jean Giraudoux a participé

(1827), Victor Hugo écrit : le théâtre est un point d’optique : Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme ; tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art » Vous commenterez et discuterez ces propos. « Le théâtre est un des arts les plus anciens » dit Eugène Ionesco dans Notes et Contre-notes. Le théâtre consiste à fabriquer, à reproduire, à rapporter ou à créer des représentations de l’homme En effet, le théâtre est un moyen, un outil, permettant

Schiaretti pour ces trois passages (I, 5 ; III, 2, ; V, 4). Quelle interprétation d’Agnès ? Quelle image de sa relation avec Arnolphe ? 28 Activité_5. « Une comédie devant une porte close » : problèmes de mise en espace et significations du lieu scénique dans L’École des femmes. 31 Activité_6. Les prisons d’Agnès : choix scénographiques de Christian Schiaretti et comparaison avec d’autres partis pris de mise en scène (Louis Jouvet, Antoine Vitez, Didier Bezace). Documents annexes

littéraire ........................................................................5 1) l’Angleterre d’Elizabeth 1 (1558- 1603) ..................................................5 2) La littérature et le théâtre élisabéthains .....................................................6 3) Jouer du théâtre à l’époque de Shakespeare ..............................................6 Conclusion .................................................................................................................6