Le Théâtre Et La Subversion

de liberté de parole. Figaro se croit trompé par Suzanne, celle qu’il épouse le jour même et veut vérifier par lui-même sa déconvenue : son maître, le comte Almaviva, a un rendez-vous galant avec Suzon. II/ Genre Le plus long monologue tu théâtre français, tenue par un valet (1784), la révolution est en marche. La pièce censurée par Louis XVI en 1776 est enfin jouée. Un monologue = Longue réplique d’un personnage seul qui se parle à lui-même. Ce monologue est à la fois délibératif (Figaro

bien plus vrai du rire. Si franc qu'on le suppose, le rire cache une arrière-pensée d'entente, je dirais presque de complicité, avec d'autres rieurs, réels ou imaginaires. Combien de fois n'a-t-on pas dit que le rire du spectateur, au théâtre, est d'autant plus large que la salle est plus pleine ; combien de fois n'a-t-on pas fait remarquer, d'autre part, que beaucoup d'effets comiques sont intraduisibles d'une langue dans une autre, relatifs par conséquent aux mœurs et aux idées d'une

deux tabous principaux : la proscription frappant les femmes appartenant au même totem (l'inceste) et l'interdiction de tuer le totem (le meurtre et parricide). La Horde Primitive dans l’œuvre racinienne. Roland Barthes explique que le théâtre racinien ne trouve sa cohérence qu'au niveau de cette fable ancienne et ainsi que toutes les pièces de Racine suivent le même schéma « relationnel » que celle de la Horde primitive : - Un père, propriétaire inconditionnel de la vie des fils.

critique son ancien maître en dénonçant ce qu’il lui faisait endurer : « Dans le pays d’Athènes, j’étais ton esclave ; tu me traitais comme un pauvre animal, et tu disais que cela était juste, parce que tu étais le plus fort. » Arlequin introduit ses subversions toujours en parlant d’Athènes : « vous parlez la langue d’Athènes. » -Dans le Mariage de Figaro, Suzanne critique le Comte, qui ne fait pas confiance à sa femme : « Soupçonner un homme dans le cabinet de Madame ! » ou : « Ne pas se fier à elle

pas de sens. ● Appropriation -> détourner et s’approprier les œuvres du passé (ex: Joconde) ● Décloisonner les arts -> pas de règles, ils mêlent tous les arts ensemble, rendent populaire l’art ( peuple), abolir la hiérarchie dans les arts ( théâtre, roman,...). Devise « On prône le trivial et la spontanéité ». ● Multiplier les scandales et la provocation-> presque anarchiste ● Associations hétéroclites d’objets -> collage,montage,... ● Apologie de la destruction -> veulent pas créer

LE THEATRE On ne badine pas avec l’amour Lecture analytique n°2 Intro : Scène la plus longue de la pièce, elle se place au centre de la structure dramaturgique de cette pièce comportant 18 scènes. Elle réunie les 2 héros qui avaient pour l’instant davantage l’habitude de se croiser c’est alors une scène d’action par la parole, la confrontation permet la progression. Structure de la scène : -demande d’entretient et étonnement de Perdican (car elle le rejetait) : c’est un retournement de situation

FICHE REVISION : Marivaux, L’Ile des esclaves (scène d’exposition) INTRODUCTION : La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Des dramaturges français comme Molière, Beaumarchais ou encore Marivaux sont des héritiers français de la commedia dell’arte. Ce dernier est le cinquième auteur le plus

l’ont a pu observer dans l’art contemporain. Parmi les courants novateurs dans ce domaine, nous pouvons noter les surréalistes et leurs jeux photographiques Le Surréalisme exploite les images produite par l’inconscient. L'exposition «la subversion des images » présentée au centre Pompidou à Paris du 23 septembre 2009 au 11 janvier 2010, à permis de remettre au goût du jour leur travail sur la photographie. Travail très expérimentale et peu connu du grand public. Une citation de Louis Aragon

appui sur une programmation locale ou sur des captations, l'étude proprement littéraire du texte théâtral sera étayée par l'analyse de mises en scène comparées, et prendra ainsi en compte les données propres de la dramaturgie.  Corpus Une pièce de théâtre du xviie siècle à nos jours, au choix du professeur. Un ou deux groupements de textes permettant d'élargir et de structurer la culture littéraire et dramatique des élèves, en les incitant à problématiser leur réflexion en relation avec l'objet d'étude

devenu, non l’opposant de Philinte, mais une sorte de double dégradé et comique de son ami. La Cantatrice chauve Eugène Ionesco écrit: « Il me semble parfois que je me suis mis à écrire du théâtre parce que je le détestais. » Pendant deux décénies, Ionesco nourrit une réelle méfiance envers le théâtre, considéré genre fondamentalement faux. Il lui déteste le conventionnalisme, la grossièreté des effets dramatiques. Explication pour la genèse de La Cantatrice chauve: Voulant apprendre l’anglais