Le Théâtre Fait Pour être Vu

* Le texte théâtral est il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Le théâtre est avant tout une forme de spectacle particulièrement vivante qui réunit les acteurs et les spectateurs. A la fois littérature et lieu public, il occupe une place particulière parmi les genres littéraires et la manière d'aborder le texte est difficile. Il s'agit, d'une écriture destinée à une représentation. Dès le début, il est intéressant de se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle

Done Elvire dans le Dom Juan de Molière Introduction La première représentation de Dom Juan se déroule le 15 février 1665 au théâtre du Palais Royal. Molière a fait appel à deux peintres, Simon et Prat, pour le décor, ce qui est une première, et témoigne, tout comme son travail d’adaptation de la légende, qu’il ne s’agissait nullement de bâcler cette pièce. De plus, « un directeur de troupe pressé par l’urgence n’aurait vraisemblablement pas pris le temps, non seulement de créer un personnage

Chapitre I La parole en spectacle. ------------------------------------------------- LA PAROLE THEATRALE Le théâtre est fait pour être joué par des comédiens et vu par des spectateurs en un lieu donné à un moment donné. En ce sens, c’est un art de « l’ici et du maintenant » qui repose sur le jeu des acteurs sur une scène. I. Les règles de la parole théâtrale. A. Les didascalies Souvent, pour certains

CM. Dramaturgie contemporaineBecket, en attendant Godot-> débat interne sur comment articuler ce besoin et nécessité d’exprimer-> trilogie de Becket composée de 3 romans :- Molloy- Malone Meurt- L’InnominablePremière didascalie :- incipit, situation initiale- informations : sur l’action essayer de retirer sa chaussure- négations immédiates par Estragon- relation plutôt amicale entre Estragon et Vladimir- première didascalie : titre de tableau « Route à la campagne, avec arbre »-> imaginaire

Le Théâtre de l’absurde Introduction « L’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles » Voici les mots de Eugène Ionesco, des mots qui ont inspiré les dramaturges dans le théâtre de l’absurde. Ce mouvement littéraire du milieu du XXe siècle s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme. Qu’est ce que c’est ? Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparut vers 1950 qui se caractérise par

• Biographie, par Max Gallo Coffret deux volumes • Auteur: Max Gallo A quatorze ans, Victor Hugo écrit : " Je veux être Chateaubriand ou rien ! " Tout le monde a lu Victor Hugo, mais lui, que sait-on vraiment de lui, à part qu'il a fait tourner les tables à Jersey ? Le portrait que nous en dresse aujourd'hui Max Gallo est fascinant. Car presque au jour le jour, nous suivons l'enfant (Victor Hugo commence à écrire des poèmes à douze ans !), puis l'adolescent et l'homme, à travers ses écrits, éclairant

plaire et toucher le spectateur ( v.1 « le secret est d'abord de plaire et de toucher ») notamment par son originalité (v.2 « inventez des ressorts qui puissent m'attacher »), le sujet de l'action doit être immédiatement annoncé (v.3 « que dès les premiers vers l'action préparée ») et il doit être simple et claire afin que le spectateur comprenne facilement l'action de la pièce (v.4 « sans peine du sujet aplanisse l'entrée ») et qu'il ne s'ennuie pas ou se fatigue à essayer de comprendre. La

Dissertation : Le théâtre est un genre antique qui a, au cours de l’histoire, permis aux dramaturges de distraire, critiquer la société, faire réfléchir les spectateurs. Le théâtre est un genre littéraire à part entière puisqu’il est écrit pour être joué. Les pièces de théâtre sont des fictions. Nous pouvons nous interroger sur ce qui fait que la mise en scène contribue à la construction des personnages au théâtre. C’est pourquoi nous verrons dans un premier temps que le metteur en scène est un

Introduction: Le 17ème siècle est l'âge d'or du théâtre où a vu naître de grand auteur comme Corneille ou Molière, mais intéréssont nous au comédien qui a susciter un grand nombre de réflexion a son sujet. Comment les personnes perçeoivent le comedien au 17ème? Quelle procédé utilisait t-il sur scène? Comment l'Eglise le jugeait? Voila 3 grande question auquel je vais vous répondre. 1)Le statut des comédiens Pour être comedien il faut savoir lire ce qui n'était pas évident

Paris. Cette nouvelle mise en scène est cette fois -ci en 2 actes et 3 tableaux. Arthur Saint-Léon est un danseur et chorégraphe français né à Paris en 1821 et mort en 1870. Etudes de musique et de danse à Stuttgart. Commença sa carrière au théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il fut engagé comme premier danseur en 1838. Il se produisit ensuite sur les plus grandes scènes européennes, de Milan à Vienne et de Londres à Paris. Il créa La Vivandière, à l'Opéra de Paris en 1844. Devant le