Le Théâtre Illusion Ou Réalité

mœurs, les membres de la Compagnie du Saint-Sacrement n’hésitent pas à s’immiscer dans la sphère privée et familiale, exerçant une influence occulte qui inquiète le pouvoir monarchique. Les dévots vrais ou faux mènent également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664. 4. L’idéal moral

bruits galop (cheval) puissant et lourd tt proche, halètement(chien) Les didascalies n’indiquent jamais que l’on voit les rhinocéros sur scène alors que les personnages disent qu’il le voit(sur le trottoir d’en face). Cela signifie que c’est une illusion collective, à laquelle le spectateur peut croire ou non. Ionesco essaye ici d’inclure le spectateur sur la scène, puisque d’après les didascalies, les rhinocéros passent devant la scène. II /Plan et problématique I/Deux personnages opposés

plus possible les traces de fiction dans les personnages créés : en leur donnant un nom – Mme Vauquer dans Le Père Goriot –, un milieu et un décor minutieusement calqués sur la réalité – une pension comme il y en avait beaucoup à Paris –, une existence sociale, le romancier fait son oeuvre de « peintre de la réalité ». Le roman se lit alors comme un témoignage auquel le lecteur peut trouver de l’intérêt. En lisant Le Rouge et le Noir, on lit aussi une Chronique de 1830… et l’on peut s’intéresser

critique littéraire, d'art et de théâtre, il fréquente alors avec assiduité les réunions du groupe de la rue Saint-Benoît. Il y croise Marguerite Duras, Edgar Morin, Jorge Semprun, Maurice Merleau-Ponty et de temps à autre Georges Bataille et Simon Nora. Il se fait ainsi poète (Clair comme le jour, 1943 ; Élégie des lieux communs, 1952), traducteur et romancier avec La nuit est le manteau des pauvres (1949). Il se montre aussi un analyste profond des réalités des pays qu’il découvre. Il publie

appui sur un article de Marcel Raymond, « Le baroque littéraire français. Etat de la question. » tiré de Vérité et poésie (1964). Il faut avant tout prendre conscience que le mot baroque est un terme critique fondé a posteriori par rapport à la réalité artistique qu’il désigne. Dès lors, l’emploi du mot ne peut renvoyer qu’à un contexte historique passé. Le premier à avoir donner un sens positif au mot baroque est Wölffin, dans ses Principes fondamentaux de l’histoire de l’art qui datent de 1915

avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans cette mesure, que le théâtre de Musset nous interesse, comme le témoignage de Musset sur lui-même et sur siècle, en même temps, qu'il nous frappe par l'extraordinaire

Les caprices de Marianne est une pièce de théâtre parue en 1833 et écrite par Alfred De Musset. Cette pièce s’apparente au genre du drame romantique. Elle à été écrite sous la monarchie de Juillet mise en place après la révolution de juillet 1830 (les trois glorieuses), le climat politique est donc instable. Cette période (1830-1848) voit l’apparition du romantisme social avec ses revendications de liberté. Les caprices de Marianne se passe à Naples et met en scène trois personnages principaux :

masquant leur véritablenature. Le théâtre-monde révèle la vision d'un monde illusoire et trompeur et est employé comme métaphore (filée) qui démasque cette comédie sociale « Le ministre ou le plénipotentiaire1 est un caméléon, est un Protée2 ; semblable quelquefois à un joueur habile, il ne montre ni humeur, ni complexion3... » (X,12) Il montre ses contemporains en perpétuelle représentation, comme le sont les personnages de théâtre : « Dans ces lieux de concours

étonner et à charmer le lecteur, témoigne également du penchant du baroque pour le spectaculaire. V) Le théâtre, scène du baroque Le baroque s'affirme par le refus des contraintes. Sa revendication permanente de liberté se manifeste par un affranchissement par rapport aux formes classiques et aux usages littéraires traditionnels. Le baroque ose mêler genres et tonalités antinomiques : au théâtre, il privilégie la tragi-comédie, sous-genre hybride qui traduit parfaitement l'ambivalence de la vie. La

(1827), Victor Hugo écrit : le théâtre est un point d’optique : Tout ce qui existe dans le monde, dans l’histoire, dans la vie, dans l’homme ; tout doit et peut s’y réfléchir, mais sous la baguette magique de l’art » Vous commenterez et discuterez ces propos. « Le théâtre est un des arts les plus anciens » dit Eugène Ionesco dans Notes et Contre-notes. Le théâtre consiste à fabriquer, à reproduire, à rapporter ou à créer des représentations de l’homme En effet, le théâtre est un moyen, un outil, permettant