Le Théâtre Selon Aristote

Le théâtre, et ceci à toutes les époques, a dû composer avec un certain nombre de contraintes, les auteurs ont dû se battre pour faire accepter et reconnaître leurs oeuvres. En ce sens la liberté peut restreindre, voire nier, contraintes et lutte et donc causer la « mort » de cet art. C’est sur quoi nous invite à réfléchir André Gide quand il écrit en 1929 dans les Nouveaux Prétextes que « l’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Les contraintes, la lutte sont-elles inhérentes

QUELQUES NOTES SUR LE THEATRE Selon Aristote dans la POETIQUE La tragédie est l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue(…) ;la représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n’a pas recours à la narration ; et en éveillant la pitié et la terreur, elle réalise la purgation de ce genre de passions. « Nous avons plaisir à regarder les images les plus soignées des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, par exemple les

pas à rendre un texte poétique et qu’un poème peut être en prose. - Il faut commenter la versification des fables qui constituent un sous-ensemble de la poésie, au même titre que les sonnets, les rondeaux, les chansons, les ballades, ... - Le théâtre classique est en vers et l’on peut donc étudier sa versification. S’agit-il pour autant de poésie ? la réponse est non. En outre, la fable n’est pas une forme fixe comme le rondeau par exemple. On ne peut donc pas la classer comme un « sous-ensemble

pièces, il analyse avec finesse la psychologie très humaine qu'il attribue aux personnages divins et héroïques. Les représentations tragiques de cette époque étaient aussi importantes que les cérémonies religieuses. Le théâtre était construit en demi-cercle à ciel ouvert (cf au théâtre grec), les acteurs donnaient un jeu brillant et stupéfiant, parés des plus beaux costumes. Les thèmes étaient directement puisés dans les légendes ou dans l’histoire de la Grèce. Ces thèmes pouvaient être en rapport avec

Transgression des conventions discursives selon Schaeffer 4. Relativité de ce classement des transgressions II. Rappel historique des classifications de genre 1. La classification platonicienne 1. Diégèsis et mimèsis selon Platon 2. Esquisse d'une classification énonciative des genres 3. Remarque sur la classification platonicienne 2. La classification aristotélicienne des arts 1. Le statut de la mimèsis chez Aristote 2. Grille des genres chez Aristote 1. Les moyens de la représentation

Molière, Dom Juan, I, 1 : l’éloge du tabac Texte étudié SGANARELLE, tenant une tabatière : Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n’est rien d’égal au tabac : c’est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n’est pas digne de vivre. Non seulement il réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l’on apprend avec lui à devenir honnête homme. Ne voyez-vous pas bien, dès qu’on en prend, de quelle manière obligeante on en use

implicitement une conception identique du théâtre : il serait destiné à distraire par le spectacle d'une vie plus grande et plus belle, ainsi qu'à éduquer par la contagion de l'exemple. Distraire, éduquer : voilà deux fonctions que se propose donc le théâtre, soucieux à la fois d'émouvoir et de faire réagir le spectateur. Mais laquelle de ces deux fonctions l'emporte sur l'autre ? I. Thèse : le théâtre est fait pour distraire On peut considérer le théâtre comme un divertissement, au sens banal

Le théâtre du XVIIe siècle s’est beaucoup inspiré des œuvre des Anciens, pour qui les auteurs classiques vouaient une grande admiration. Ils ont en effet reproduit la plupart des scénarios en y ajoutant cependant un trait personnel. Les personnages nobles, issus de la mythologie grecque ou de l’histoire romaine, y subissent leurs passions qui les mène à une profonde affection et altération de leur être. Dans la préface de Phèdre (1677), Racine affirme que “les passions n’y sont présentées aux yeux

A l'aide de personnages caricaturaux, le théâtre peut critiquer les moeurs : certaines personnes ont des traits de caractère particuliers, encore accentués dans les pièces. Molière a dit : « Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes que de vouloir les retrancher entièrement » La devise de la comédie apparaît dès les années 1620 en France : « Castigat ridendo mores » : Elle corrige les moeurs par le rire. Dans L'Avare, Harpagon est une caricature

nature, qui jusqu’à ce moment là constituait seulement un simple decor dans la vie de l’homme mais qui maintenant avait la fonction de soulager le poète et qui souvent partecipait à son état d’ame; le bouleversement des règles classiques du théatre formulées par Aristote, qui sont refusées par un desir de liberté et de répresenter la peinture de la réalité telle qu’elle est; et enfin la diffusion des oeuvres litteraires(en particulier des feuilletons) à travers la presse et donc des idées des intellectuels