Le Théâtre Selon Aristote

Le classicisme Le classicisme désigne la période de la littérature qui s’étend de 1660 à 1685 et contribue à l’élaboration de la monarchie absolue. Le théâtre y connaît un véritable essor. Le cadre politique : la monarchie absolue En 1661 commence le règne personnel de Louis XIV. Le roi gouverne désormais par lui-même et instaure une politique de contrôle et de centralisation de tous les domaines de l’Etat. Une administration puissante et centralisée : le roi élimine tout contre-pouvoir

terme de « texte surréaliste ». Mais déjà avant, romantiques avaient fait de la rhétorique leur cheval de bataille : cf. préface de Cromwell (1827) : définit le drame contre distinction classique entre comédie et tragédie > vocation à l’universel du théâtre. Mais rhétorique en remplace une autre, car substitue de nouvelles catégories (drame). ➢ Aujourd’hui, genres se portent toujours bien, même si œuvres « ouvertes » inclassables. Non-classification n’a de sens que parce que les catégories persistent

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

soleils " (1926), ainsi que le fragment posthume "Documents pour servir d’esquisse" (1936) utilisent une méthode artificielle de composition fondée sur la déformation phonétique. Roussel est également considéré comme pataphysicien et précurseur du « théâtre de l'absurde » ; il exerça une grande influence sur l’Oulipo. Neurasthénique, il mourut d’une overdose à l'âge du cinquante-six ans.  Locus Solus   Raymond Roussel par Michel Foucault (1962). Dada Tristan Tzara (1896-1963) [image], poète

Selon vous que vient chercher le public au théâtre? Pourquoi va-t-on au théâtre? Depuis toujours différentes motivations poussent les Hommes à aller au théâtre. Léchy Elbernon, personnage crée par Paul Claudel (auteur du roman l’Echange), déclare que le public vient au théâtre pour « se regarder lui-même ». Victor Hugo, qui exprime sa pensée dans la préface de Ruy Blas, estime qu’il existe trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande

LE VOCABULAIRE DU THÉÂTRE Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures.Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit.Antihéros : Personnage principal ne

Poétique (Aristote) La Poétique (en grec : Περὶ ποιητικῆς / Perì poiêtikês, « De la poétique ») est un ouvrage d’Aristote portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Il a été rédigé probablement autour de 335 avant J.-C. Il a influencé la réflexion occidentale sur l'art pendant des siècles et suscité de nombreux débats. Sommaire 1 Place de la Poétique dans l’œuvre d'Aristote 1.1 Rhétorique et la Métaphysique 1.2 Rhétorique et

est retirée de l’affiche, après seulement 15 représentations. L’œuvre est l’objet de polémique : certes Molière reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle : celui d’un seigneur espagnol (créé au théâtre par Tirso de Molina, en 1630) qui mène une vie déréglée et criminelle. Mais le Dom Juan de Molière est une pièce subversive ou le héros est un être révolté qui incarne le libertinage. Dans cette scène d’exposition, le valet Sganarelle, une

l’histoire, de la guerre, de la justice et de l´injustice. Rempli d´une horreur sacrée, son théâtre est encore statique propre à susciter avec ses amples récits, ses longues déplorations, terreur et pitié. Sophocle : reprend les même légendes, mais son théâtre, plus dynamique, plus optimiste, exalte de nobles figures héroïques aux prises avec le destin et dont les éclatantes vertus forcent l´admiration. Le théâtre sophocléen (de la liberté et de l’héroïsme tragique parait inspirer celui de Corneille

''Dans le théâtre classique, on désigne sous ce nom l'ensemble des contraintes selon lesquelles une pièce doit comporter une seule action principale (unité d'action), se déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII) d'Aristote, cette règle s'est imposée dans