Le Valet Chez Molière

la devise « placere et docere ». A la fin de l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Dans l’extrait proposé, Dom Juan qui vient d’être sauver par Don Carlos, retrouve son valet, qui s’était caché pour éviter le danger, tout en discutant ils se retrouvent devant le tombeau d’un certain Commandeur tué autrefois en duel par Dom Juan. Face à cette scène nous pouvons nous demander comment Molière, en alliant burlesque et comique, fait de cette scène un nouveau

Le rôle dramatique de la servante Toinette du Malade imaginaire est unique dans toute l'oeuvre de Molière par l'importance de sa responsabilité théâtrale. A titre de servante, elle ne peut être comparée qu'à une poignée de personnages antérieurs de même fonction et, de ce petit nombre, celui de la Dorine du Tartuffe, malgré son appellation de suivante, est le seul qui évolue dans une situation dramatique analogue. Je ne vais pas considérer le rôle de la servante sous la rubrique plus générale

Introduction : Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il denonce les moeurs: Castigat ridendo mores.C'est en éffet ce qu'utilise Moliere dans Dom Juan, la piece étudié.Il s'agirat donc de démontré comment Molière s'étend sur le dénouement de cette pièce.

sur le théâtre L’évolution et les différents genres théâtraux au cours de l’Histoire. De l’Antiquité à nos jours. Séance 2 : La réécriture de Plaute à Molière. Objectif Comparer un dialogue de comédie chez Plaute et Molière. Texte de Plaute : L’Aulularia (Antiquité) Texte de Molière : L’Avare (XVII ème siècle) Problématique : Comment Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer le caractère pathétique de L’Avarice ? Séance 3 : Etude du langage théâtral Séance 4 : Le

révèle les privilèges. Les valeurs sont celles du physique : · la beauté pour les femmes,  · la force physique pour les hommes.  b) l'intérêt de la préparation Les deux personnages principaux se sont parés : " Elle passa tout le jour des fiançailles chez elle à se parer ", " le soin qu'il avait pris de se parer ". Ils ont une parure similaire car dans cette société les hommes se maquillent, ont autant de bijoux et de parures que les femmes. c) le jeu des regards Tout au long du texte, on a un jeu

enterré » les énumérations « à servantes, à valets, à fils, à fille » les hyperboles « on ma coupé la gorge », « N’y a-t-il personne qui veuille me ressusciter ». 4) La didascalie montrant l’ironie de Stapyla est celle de sa dernière réplique : « ironiquement ». L’ironie repose sur les excès du personnage de l’avare qui est ridiculisé devant le spectateur tout au long de ce monologue lieu de la double énonciation. Toutes ces exagérations nous montrent que Molière tourne en ridicule la réaction du personnage

qui ont pris la mesure de son avarice comprennent alors que Scapin a su trouver les mots justes et manipuler son maitre. Le valet se caractérise par une fine connaissance psychologique et une fine connaissance du verbe : La parole. Tout d’abord il a semer l’inquiétude dans l’esprit de Géronte pour l’affaiblir en s’affolant puis il a provoquer un sentiment de culpabilité chez son maître en suggérant qu’il était responsable du sort de son fils. Et très habillement Scapin réussit à introduire l’idée

* Qui est Molière ? 1622 Naissance de Jean Baptiste Poquelin (pseudonyme Molière adopté en 1643). Instruction par les Jésuites du Collège de Clermont. Se passionne très tôt pour l’art de la scène. 1643 Fonde et dirige une troupe : « L’Illustre Théâtre » avec les comédiennes Madeleine et Geneviève Béjart. 1645 Faillite part en Province s’essayer au genre de la farce à la mode italienne. 1658 Retour sur Paris. 1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules

L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter

gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)[1] en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux. Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois