Le Valet Un Personnage Secondaire De La Comédie

Le théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième

par son valet Sganarelle, acte I scene I Intro : Introduction : - Dom Juan, 1665, au terme d'une période difficile marqué par les attaques du partie des Dévots et l'interdiction de Tartuffe (1664) : pièce qui s'attache à un phénomène social et culturel du XVII ème siècle : le libertinage - scène d'ouverture : * traditionnelle : délivre des informations ,personnalité du maitre « mise en « appétit » * originale : car ces informations sont présentées par des personnages secondaires et se mêlent

Introduction Le couple du maître et du valet est traditionnel au théâtre. Il renvoie a une réalité sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie, car son statut le fait contribuer au divertissement

exemple le décor d’un palais pour la tragédie et un milieu bourgeois pour la comédie. - la troisième règle est celle de l’unité d’action, c’est-à-dire une seul intrigue pour tous le spectacle, les actions doivent avoir des liens logiques entre eux et cette intrigue doit durer du début jusqu’à la fin de la pièce. Dans le théâtre, il existe deux genres particuliers, la comédie et la tragédie. En premier temps la comédie : Ses origines historiques sont complexes. Le théâtre participe à la cérémonie

Monsieur Dorante n’est point digne de Madame. S’il était dans une plus grande fortune, comme il n’y a rien à dire à ce qu’il est né, ce serait une autre affaire, mais il n’est riche qu’en mérite, et ce n’est pas assez. II. Révéler la psychologie des personnages et leur part d'ombre Araminte * elle est entrain de tomber amoureuse elle s'informe sur les relations Marton/Dorante elle scrute dorante et ses moindres réactions elle ment sur le tableau elle reconnaît (l.127) Le cœur me bat ! jalousie de Dorante

œuvre révolutionnaire ? Introduction Le Mariage de Figaro de Beaumarchais s'inscrit dans une trilogie théâtrale qui s'ouvre sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique

d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Sommaire [masquer] 1 Personnages 2 Résumé 2.1 Acte I - Don Salluste 2.2 Acte II - La reine d'Espagne 2.3 Acte III - Ruy Blas 2.4 Acte IV - Don César 2.5 Acte V - Le tigre et le lion 3 Analyse 4 Création et accueil 5 Distribution lors de la création de la pièce 6 Mises en scène notables 7 Postérité 8 Notes et références 9 Lien externe Personnages[modifier | modifier

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de

ISSN : 1269-8822 Extrait de la publication SOMMAIRE ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté Une comédie du siècle des Lumières Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 11 18 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 7 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier Acte II Acte III 39

L'Avare ou l’École du mensonge est une Comédie en 5 actes créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, inspirée d'une comédie intitulée l'Aulularia de l'auteur latin Titus Maccius Plautus (Plaute né en 254 avant notre ère en Ombrie – actuelle Emilie-Romagne en Italie - et mort en – 184) La comédie de Plaute est uniquement une comédie d’intrigue, tandis que Molière développe une comédie de caractère et de moeurs. Molière ne s’est pas contenté dans L’Avare de mettre bout à bout des idées empruntées