Le Verbe être André Breton

phrase, dans l'ordre sujet–verbe–complément, sans savoir ce que le précédent a écrit. La première phrase qui résulta et qui donna le nom à ce jeu fut « Le cadavre – exquis – boira – le vin – nouveau ». Il fait partie des créations inspirées par le concept d'inconscient, souhaitant explorer ses ressources. Quel est le but de cet art ? Le but du surréalisme est de libérer l’inconscient, libérer l’homme des morales qui le contraignent. Le mouvement est défini par André Breton dans le « Manifeste du

I – Biographie d’Aragon Aragon a, dans ses début, participé au dadaïsme et à la création du surréalisme avant de s’en séparer. Il fonde la revue littéraire avec André Breton. Dans un premier temps il s’engage auprès des communistes durant la résistance en France pendant la seconde guerre mondiale. C’est un poète qui écrit énormément en prose. Il est très inspiré de Elsa Triolait qui est sa maîtresse. Rupture en 1932 avec le groupe surréaliste. Après avoir rompu avec le surréalisme il va écrire beaucoup

Aurélien – Louis Aragon Elsa Triolet Le Crève-Cœur ; Les yeux d'Elsa ; La Diane Française. Louis Aragon, né en 1897 à Paris et mort en 1984, est un poète et romancier français. Il est, en 1924, l’un des créateurs du mouvement surréaliste avec André Breton. Aragon fût profondément marqué par les deux guerres mondiales qu’il vécut et on perçoit dans ses écrits, comme pour la plupart des écrivains de l'époque, l’influence de cet événement. Il était un communiste français et artiste engagé il a donc

Aurélien – Louis Aragon Elsa Triolet Le Crève-Cœur ; Les yeux d'Elsa ; La Diane Française. Louis Aragon, né en 1897 à Paris et mort en 1984, est un poète et romancier français. Il est, en 1924, l’un des créateurs du mouvement surréaliste avec André Breton. Aragon fût profondément marqué par les deux guerres mondiales qu’il vécut et on perçoit dans ses écrits, comme pour la plupart des écrivains de l'époque, l’influence de cet événement. Il était un communiste français et artiste engagé il a donc

rôle. Chaque propos est rapporté directement, systématiquement introduit par le verbe « dire » : « Nous sommes ici, dit Jinny » « Il faut se ranger par deux, dit Susan » Et ainsi de suite. Mais le lecteur est très vite conscient que les discours ne se répondent pas directement : il sent un étrange décalage, la « co-respondance » nest pas au rendez-vous. Et très naturellement il remplace le verbe « dit » par le verbe « pense ». Car cest là que réside la beauté et la force du « roman », dans

XXème siècle, siècle de l’essor de la poésie moderne. J. Prévert a notamment participé au mouvement surréaliste avec André Breton. Ce poème décrit la vie d’un sultan qui vit dans les montagnes de Cachemire. Mais n’a-t-il qu’une fonction narrative ? N’a-t-il pas une fonction impressive ? Ne fait-il pas aussi passer un message ? Nous essayerons ainsi de montrer en quoi ce poème peut être considéré comme un apologue. Nous traiterons tout d’abord du fait que c’est un récit bref et plaisant à lire, puisque

d'une métaphore qui se prolonge, qui est développée (par ex. dans tout un paragraphe) et qui s'appuie le plus souvent sur des mots qui relèvent d'un même réseau lexical ). Comment comprendre, interpréter, cette métaphore ? En quoi la poésie peut-elle être assimilée au feu sous ses divers aspects ? -A quoi l'effet fulgurant de la poésie sur le lecteur est-il dû? Il faut rappeler que la poésie est un travail sur la langue et appliquer dans ce sens la citation de Reverdy. -Il faut aussi poser le problème

explique ce qui motive Man Ray : le désir et l’envie d’être aimé. « Le dessin de Man Ray : toujours le désir, non le besoin… Man Ray dessine pour être aimé. » Pour Eluard, le dessin apparaît comme source d’inspiration, comme une possibilité de dépassement mais aussi de retour sur soi. C’est à cette époque-là qu’Eluard prend quelques distances avec André Breton. (Il rompra définitivement en 1938). Il ressent le besoin de se recentrer sur une poésie plus singulière, sa relation avec Man Ray lui permet

à mesure du vers, la phrase s'allonge, la silhouette s'approche et le poète donne de plus en plus de détails : d'abord sa tenue vestimentaire, puis il voit enfin son visage. Baudelaire avait caractérisé les traits de la beauté : la peau devait être blanche comme une statue, par la douleur qu'elle doit exprimer (un sourire pour Baudelaire est une grimace) et la beauté du minéral. En revanche, le vers 3, coupé à l’hémistiche, est parfaitement rythmé. Dans le vers 4, nous sommes sensible

dernière section des «Nouveaux poèmes», qui comprend en outre des textes de Au défaut du silence primitivement publié en 1925 de manière toute confidentielle, et illustré anonymement par Max Ernst. Éluard renonce ainsi au silence qu'il s'était imposé. Breton, à qui était dédié Mourir de ne pas mourir, dans le prière d'insérer repris dans Point du jour, célèbre la «passion» et l'«inspiration» des «mouvements du coeur» que le recueil laisse affleurer. La structure de Capitale de la douleur suit