Le Visage De La Guerre Dali

cubisme ou l’art abstrait n’ont guère de pensées pour la nature biologique et seul le surréalisme maintient en écho à l’Art Nouveau un intérêt pour les formes de la vie largement transfigurées par l’imaginaire. Les univers fantastiques de Salvador Dali ou de Max Ernst en sont les témoins. 3 Biomorphisme L’art biomorphique est « un art abstrait où les formes et les masses sont abstraites de préférence des objets an imés plutôt que des objets géométriques inertes ». Les formes biomorphiques

peinture, cet aspect est flagrant. Lorsque l’on compare un même thème traité par des peintres différents, il n’est qu’à ouvrir les yeux pour se rendre compte que la guerre lorsqu’elle est peinte par David au XIXè ou par Dali au XXè, change totalement de sens. Pour l’un, il s’agit de glorifier l’empereur Napoléon et pour l’autre dans Le visage de la mort de montrer, par son dégoût, qu’elle n’apporte que la mort. Les tourments personnels de l’artiste ont souvent pu faire naître l’œuvre d’art : que l’on

transversale des œuvres d’art. L’enseignement de l’histoire des arts implique la conjonction de plusieurs champs de connaissances. Il s’appuie sur trois piliers : - Une période historique, ici le vingtième siècle et plus particuliérement la Seconde Guerre mondiale - Un domaine artistique, ici dans les arts visuels le média bande dessinée - une liste thématique, la thématique « Arts, Etats et pouvoir » est ici en jeu, Maus est une œuvre de mémoire qui entre dans la piste d’étude « l’œuvre

nous avons étudié la première guerre mondiale et amorcé la Seconde guerre mondiale. En français, nous avons lu des livres et étudié des œuvres en lien avec la guerre. Ces ouvrages ont été abordé en lien avec les thématiques « agir dans la cité ». Nous avons tout particulièrement étudié Le Conquérant, un tableau peint par Joseph Steib, un amateur et résistant alsacien en 1942. Problématique : « Comment le peintre Joseph Steib fit la guerre à Adolf Hitler ? »

première guerre mondiale éclate. Eluard est mobilisé et est envoyé au front comme infirmier. Témoin direct des atrocités et des souffrances de guerre, il se révolte contre cette folie meurtrière en publiant dès le mois d’août 1916 un recueil de dix poèmes (polycopié par lui-même à 17 exemplaires) intitulé « Le Devoir » et qu’il signe Paul Eluard, du nom de sa grand-mère maternelle. Dans ce recueil, il exprime son horreur pour la guerre, une horreur qui ne le quittera plus. A la fin de la guerre, il

exposition internationale du surréalisme. Deux ans plus tard la plus célèbre sera montrée à la Galerie des Beaux-Arts de Paris. Malheureusement, à cause du caractère de Breton notamment, le groupe se brouillera et finira par se séparer avant la deuxième guerre mondiale, bien qu’il tentera de le reformer par la suite. Le surréalisme a succédé aux Nabis au Dadaïsme et aux cubistes, et son but était d’être un outil d’expérimentation et de la connaissance du monde. On peut le définir par le fameux ‘’triangle

Quelques exemples La galerie des « Portraits vidéo » Le jeu du pinceau Pour les jeunes enfants, une sorte de « magie » opère à la simple contemplation de ces images fixes et pourtant changeantes. La main au pinceau leur paraît « maquiller » les visages, « colorier » les figures, « dessiner » les personnages, chatouiller les pieds de la dame à l'éventail, etc. Après avoir observé l'un ou l'autre portrait, le guide, équipé d'un pinceau, fait mine de peindre le portrait de la classe qui prend la pose

d'égalité et de liberté est étendue à la sphère privé ( la famille, l'éducation des enfants, le rapport entre les hommes et les femmes, la révolution sexuelle) 1er visage: - 1967: Invention de la pilule - 1974 : Avortement "Révolution" de la sexualité 2eme visage: la famille monoparentale, recomposée, homosexuelle 3eme visage: Promotion des minorités sexuelles ( homosexuelles) La caractéristique de cette société est qu'elle est communautaire. Elle se côtoie mais ne se fréquente pas ou peu

royales. II Décrire et Analyser l'oeuvre C'est une peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier, qui mesure 77 / 53 cm .La Joconde est un tableau composé d'une femme, d'un paysage sombre et brumeux. L'arrière-plan rappelle la guerre d'Italie dont est originaire Léonard de Vinci. Au premier plan, on voit une femme dont le regard est toujours dirigé vers l'observateur peu importe son point de vu. Elle est vêtue d'une longue robe, d'un léger voile noir sur ses longs cheveux bruns

l’esprit, en perpétuel témoin et cobaye de lui-même. Les thèmes principaux qui y sont développés sont : • Un dégoût de la guerre : la guerre qui était déjà la première cible des dadas. Lautréamont « cache toi guerre ». • Faire sortir la morale de ses gonds démolir pour reconstruire : ils cherchaient à poursuivre le travail de déconstruction entamé par la guerre, profiter du nihilisme intellectuel ambiant pour saper les bases d’un art bourgeois totalement déconsidéré. Tout ceci ayant