Lélio

indices voit-on l’irritation de la Comtesse visà-vis de Colombine ainsi que son émotion après le départ de Lélio ? 2. En quoi les deuxième et sixième répliques (celle de l’Éveillé, l. 4-5, et celle de Bartholo, l. 11-13) sont-elles porteuses d’une critique sociale ? Quelles sont les cibles de cette critique ? 2. Quelles interprétations différentes peut-on donner des paroles de Lélio reprises par la Comtesse : « Cette conviction m’est absolument nécessaire » ? 3. Dans quelle mesure la

Ravenez est pianiste et harpiste amateur. Son grand-père Henri Vian fut bronzier et fondeur[1], ses magasins étaient au 5 rue Thorigny à Paris, dans l'Hôtel Salé devenu depuis le musée Picasso. Le frère ainé de Boris, né le 17 octobre 1918, s'appelle Lélio ; il y aura deux autres enfants après Boris, Alain né le 24 septembre 1921, et Ninon née le 15 septembre 1924. À douze ans, Boris est victime d'un rhumatisme articulaire aigu, qui lui occasionne une insuffisance aortique. Cette maladie du cœur, dont

personnage qui passe du bouffon (au tout début de la pièce) au valet réfléchi, sage et sérieux (caractère sensible dès la fin de la scène 1). Les personnages Pantalon | Le Docteur Arlequin | Brighella | Pierrot | Polichinelle | Colombine La sorcière | Lélio et Isabelle | Le Capitaine Matamore | Scaramouche Pantalon Pantalon (1550,par Maurice Sand) Origine : Venise Profession : Marchand Symbolise : le pouvoir et la richesse de Venise, mais aussi l’amertume de sa chute. Costume : D’origine vénitienne

Régence[->85] apporte un autre renouvellement du théâtre avec le retour, dès 1716[->86], des Comédiens italiens[->87] chassés par Louis XIV et le début d’une très grande vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Lélio[->88], Flaminia, Silvia[->89]…) et rire des lazzis[->90] et du dynamisme des personnages issus de la commedia dell’arte[->91] comme Arlequin[->92], Colombine[->93] ou Pantalon[->94]. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux[->95] (1688-1763)

prestigieux Prix de Rome en 1830 avec sa cantate Sardanapale, ce qui l'oblige à vivre à l'académie de France à Rome (Villa Médicis). Il y rencontre Mendelssohn mais l'Italie l'inspire et le déçoit tout à la fois. En 1831 et 1832, son séjour lui inspire Lélio ou le Retour à la vie, Le Roi Lear et il compose Harold en Italie (1834) pour alto et orchestre à la demande de Paganini sur un poème de Lord Byron, Childe Harold's Pilgrimage, cette œuvre est comme une « seconde Symphonie fantastique ». Il est

Fantastique (intégrale) (I: Rêveries. Passions II: Un Bal  (en deux versions, avec et sans cornet à pistons) III: Scène aux champs  IV: Marche au supplice V: Songe d’une Nuit du Sabbat) Ouverture: Le Roi Lear Ouverture: Rob Roy La harpe éolienne, extrait de Lélio ou le retour à la vie Harold en Italie (intégrale) (I: Harold aux montagnes; II: Marche des pélerins; III: Sérénade; IV: Orgie de brigands) Ouverture: Benvenuto Cellini Roméo et Juliette: Extraits pour orchestre (I: Introduction; II: Roméo seul

en scène des petites comédie de un à trois actes. La première troupe d'acteurs italiens, s'installa en 1659 à Paris et fut expulsée en 1697 après être soupçonnée d'intentions satiriques à l'égard de Mme de Maintenon. En 1716, Luigi Riccolinie dit Lélio s'installe à Paris avec toute sa troupe. Marivaux s'est inspiré de la commedia dell' arte pour composer sa pièce en trois actes. En effet nous pouvons retrouver Arlequin, Flaminia , Trivelin, Silvia et Lisette qui sont des personnages stéréotypés

italienne mêlée de scènes françaises, ‘’L’amant prêté’’ (créée le 19 septembre 1720 par le Théâtre-Italien), dans laquelle Flaminia aime Lélio, en est aimée, mais, dans la crainte de ne l'être pas assez, veut le rendre jaloux en empruntant à Silvia son amoureux, Mario ; aussi la galanterie, qui devait être une feinte, devient-elle réalité : Flaminia épouse Mario ; Lélio console Silvia. D’autre part, Marivaux avait déjà traité le thème du rapt, dans son roman de jeunesse, ‘’La voiture embourbée’’. Il

socialité marqué : deux nobles, deux esclaves, un ancien esclave. Il arrive que les noms de personnages chez Marivaux soient purement de convention ( la Comtesse, le Chevalier, prince...), ou directement ceux des comédiens qui jouent les rôles ( Silvia, Lélio, Mario, Arlequin,...). Ici, ils possèdent des noms d'origine complètement différentes : trois grecs, et deux issus de la comédie. Marivaux attache une grande importance aux noms des personnages puisqu'ils sont amenés, selon les lois de l'îles aux esclaves

premiers interprètes d’Arlequin. La Commedia dell’arte est fondée sur le développement d’un canevas dramatique à partir de l’art de l’improvisation, et de l’emploi des masques. Le jeu repose sur plusieurs personnages types : les amoureux (Isabelle, Lelio) ; les valets (Arlequin, Polichinelle) ; les vieillards (Pantalon, le Docteur). Le personnage le plus connu de la Commedia dell’arte, Arlequin. c) Le Classicisme. Le Classicisme (1660-1685) est un mouvement littéraire du XVIIème siècle