Leonard Bernstein

utilisé pendant la Renaissance. Ils préféraient les termes comme « nature reposée », « choses morte et sans mouvements » ou encore « vie immobile ». Le portrait le plus connu, peint durant la renaissance, est le portrait de Mona Lisa réalisé par Léonard de Vinci. Les portraits attirent beaucoup les milieux bourgeois. Les techniques pour peindre les fresques ainsi que les voûtes se sont améliorées. Michel Ange réalise la fameuse fresque du « Jugement dernier » dans la Chapelle Sixtine. De nouvelles

(1515-1547). François premier installe Léonard de Vinci à sa cours. Bilan : A partir de la redécouverte des textes antiques, les écrivains humaniste réfléchissent sur la place de l'homme dans le monde, aux conditions de sa liberté et de son bonheur. (voir l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci). Dans ce dessin, l'homme est au centre du centre, ses proportions sont parfaites. Le document montre les compétences d'artistes et de scientifique qu'avait Léonard (1452-1515). I) Une importance

Renaissance italienne se sont difusées en France et le roi contribue à cette difusion. Il commande de nombreux travaux à des artistes qu’il fait venir en France. Les ARTS: Plusieurs travaillent pour lui, dont les plus grands comme Andrea del Sarto et Léonard de Vinci. Vinci apporte dans ses malles ses œuvres les plus célèbres telles La Joconde, La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, Saint Jean Baptiste. Le roi lui confe diverses missions comme l’organisation des fêtes de la Cour à Amboise, la création

nombre de domaines différents ayant jamais vecu. Léonard de Vinci incarne parfaitement l’esprit de la Renaissance, époque des « Grandes Découvertes ». Vos méthode de travail et de récolte d’informations : J’utilise internet et plus précisement wikipedia pour m’aider dans mes recherches et je cherche toute chose bonne a prendre que je retransforme avec mes mots pour que sa soit plus « compréhensible ». Présentation de l’artiste : Léonard de Vinci est né le samedi 15 avril 1452 au château

Nzo Catellani expose à Lausanne tout le mois de février. Si vous avez l’occasion de passer dans le coin, avant de faire une balade autour du lac Léman prenez du temps pour découvrir ce designer hors pair. Le nom de cette exposition « Eco-logic-light » porte un nom explicite et suscitant une curiosité au cœur de nos souci quotidien. Dans une période ou notre consommation énergétique devrait être remise en question voilà une collection qui devrait régler nos problèmes, tout du moins pour un peu

et négociants à Florence, les papes à Rome), les artistes s'intéressent à toutes les formes de représentation et placent l'homme au centre de leurs oeuvres: parmi eux on trouve les peintres Raphaël, Michel-Ange (peintre, sculpteur et dessinateur), Léonard de Vinci (peintre, mais également ingénieur et inventeur, auteur de nombreux dessins techniques et de planches anatomiques), etc. Cette Renaissance artistique se diffuse en Europe: en France, le roi François 1er encourage les créateurs et invite des

Léonard de Vinci Sa biographie En Toscane, dans un petit bourg prénommé Vinci, naît le 15 Avril 1452 un enfant qui est le fruit d'une histoire entre un notaire, c'est le fils illégitime d'un notaire Ser Piero et une paysanne du nom de Caterina. Léonard de Vinci est recueilli par l'épouse de Ser Piero qui sera comme sa mère. Il vit plusieurs années au milieu de la nature. Puis c'est le départ de la famille pour Florence. Léonard de Vinci se montre très tôt attiré par le dessin. Il provoque

ainsi l'attention sur ce qui est refoulé par la culture : des corps nus enlacés, de la chair pourrissante. Mais Zola entend surtout inscrire le mouvement impressionniste dans une lignée historique et du même coup lui donner une légitimité. Chez Léonard de Vinci, il découvre le flou vaporeux, le sfumato qui noie les contours et l'importance de la lumière. Véronèse, dans Les Noces de Cana, juxtapose déjà des teintes complémentaires, annonçant ainsi les recherches des impressionnistes. Pour Zola

par soi-même ! Suivant l'époque, les "raisons" de l'autoportrait peuvent être différentes : * L'artiste de la Renaissance va affirmer son nouveau statut de "d’artiste internationale" (Albrecht Dürer, Jean Van Eyck, Raphaël, Diégo Vélasquez, Léonard de Vinci). * L'artiste "moderne" sera plus porté vers l'introspection psychologique, voir le misérabilisme (Vincent Van Gogh, Otto Dix,  Egon Schiele, Léon Spilliaert, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Frida Kahlo, Francis Bacon). * L'artiste

classique se reconnaît à des œuvres, qui sont comme des monuments de l'esprit humain. Nous allons dans les musées admirer des œuvres d'art et il nous semble alors, qu'à côté des chefs d'œuvres, placés bien au dessus des objets ordinaires. L'art de Léonard de Vinci, la peinture de Raphaël, la sculpture de Rodin méritent de figurer sur un piédestal au dessus de l'ordinaire des objets techniques. De même, entre un tableau unique et une reproduction de supermarché, il y a la distance entre une œuvre d'art