Leonard De Vinci Composition

état de rêverie désintéressée qui caractérise le sentiment esthétique. II L'art est création et non imitation . Que fait l'artiste? Il "refond", compose à nouveau les éléments naturels afin d'aboutir à une réalité nouvelle et spécifique . Cette composition est l'acte par lequel l'artiste les organise en suivant une double exigence d'unité et de diversité qui aboutit à une richesse concentrée qui rend la création plus vraie que la nature, de telle sorte que par un renversement paradoxal, c'est l'art

tondo qui devient essentielle au 15eme siècle, on y trouve la sainte famille présente comme des personnages historique, la géométrie est un outil de composition qui permet de changer de genreDans l’œuvre se trouve des lignes structurellesElle permet de séparer les époquesContexte historique = période important dans la formation de la renaissance, léonard, Michel ange et RaphaelIl s’agit d’une œuvre produite dans cette époque,Il y a une rivalité artistique entre Raphael et Michel-Ange : rivalité entre

Ce nombre noté « phi » est la racine positive de l'équation x²-x-1=0. Il vaut environ 1,618 033 989. Le nombre d’or revient à la mode à la Renaissance. En 1509, Luca Pacioli publie un ouvrage intitulé « Divina Proportione », illustré par Léonard de Vinci : premier traité consacré pour une large part au nombre d'or. L'époque contemporaine fait une large place au nombre d'or, en particulier avec le peintre Serusier et l'architecte Le Corbusier. Le peintre catalan Salvador Dali a également utilisé

scène; ce sont la Vierge Marie, future mère de Jésus Christ, et l’Archange Gabriel, considéré comme le messager de Dieu. L’Annonciation se déroule chez Marie et Joseph à Nazareth en Palestine. A en juger par la présence d’un rideau à gauche de la composition, nous pouvons ajouter que la scène se déroule dans la chambre de Marie. Blottie dans le coin gauche de l’espace, Marie est vêtue dans des tons sombres, une robe rouge et un manteau bleu foncé. L’ange Gabriel, au contraire, est vêtu d’un vêtement

superposition de plusieurs planches en bois. Le tableau est réalisé à la peinture à l’huile et les personnages sont dessinés à l’encre de Chine. Couleurs : Les couleurs employées sont uniquement les couleurs primaires et les couleurs secondaires. Composition et interprétation : En haut, sont dessinés les Dieux de l’Olympe : - Apollon (lyre) : dieux du chant et de la musique - Athéna (casque) : déesse de la guerre - Eole (parachute) : dieux du vent - Hermès (sandales ailées) : messager des dieux

centre : Platon & Aristote. Platon a les traits de Léonard de Vinci. 2. Léonard de Vinci 1. La cène Sainte Marie des Grâces, 1495-1498 Léonard de Vinci ne recevra pas de culture savante, il est autodidacte. Il est passé par des ateliers de peinture. 1 tableau à l’immense succès, Léonard s'affirme comme un homme libre. 1 similitude avec Fra Angelico : symétrie, lumière. Spectateur est invité à entrer dans l'œuvre avec un pb de perspective voulue. L de Vinci propose une construction de sens assez sophistiqué

plan, c’est-à-dire le fond, est obscur. Le visage est réellement en contraste avec le reste car non seulement il est le seul à être au premier plan mais en plus, il est le seul à être éclairé. Suscitant d’abord l’étonnement et l’amusement, les compositions d’Arcimboldo cachent également un discours politique très raffiné. Les techniques picturales :Guiseppe est un peintre du mouvement maniériste, mouvement qui vu le jour en réaction au sac de Romme. Souvent connu pour ses portraits avec des végétaux

classicisme et romantisme se réconcilie par Orient interposé. Delacroix aborde le mythe de Médée très tôt, dès 1818-1823, en même temps qu’il travaille à deux autres compositions qui sont La Grèce sur les ruines de Missolonghi et Saint Sébastien soigné par les Saintes Femmes. En 1824, dans son Journal, il évoque sa future composition mais ce n’est qu’en 1836 qu’il commence véritablement sa toile, peut être l’un des plus beaux exemples de l’exaltation romantique de Delacroix mêlé à sa dévotion pour

d’intérêt pour ce format. On associe à ce format, les évènements familiaux tels que les mariages ou la naissance d’un enfant. Le commanditaire du Tondo Doni était Agnolo Doni, riche marchand et mécène Florentin à l’occasion de son mariage. La composition de Michelangelo s’organise selon un axe vertical central et est constitué de quatre plans, le premier où l’on retrouve trois personnages centrés sur une plate-forme d’herbe en hauteur, un second plan où l’on peut voir un personnage isolé à l’arrière

Pietà, l'une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps, est probablement achevée avant l'âge de vingt-cinq ans et c'est la seule œuvre qu'il signe. La Vierge Marie est représentée assise avec dignité, tenant le Christ mort sur ses genoux. La composition est incluse dans un triangle, symbole de la Trinité. Le style de jeunesse de il trouve son apogée dans le David géant (4,34 m de haut) de marbre (Accademia, Florence), qu'il réalise entre 1501 et 1504, pour la seigneurie de Florence. Le personnage