Leonard De Vinci Composition

et sa tenue que le sujet est un marchand italien. Cette tenue se retrouve dans d'autres portraits de Memling, et apparaît dès 1470 dans certains portraits d'Antonello de Messine. Reste à la mode jusqu'au début de XVI è siècle, surtout à Venise. Composition: Entre réalisme et idéalisme -Chaque détail est décrit avec soin, que ce soit sur l'homme mais aussi dans le paysage. > Réalisme flamand par excellence. En effet, par ex: details de la chevelure, les sourcils, les paupières, les globes oculaires

ne forme qu’à condition de pouvoir reconstituer mentalement la partie manquante. Maintenant on se préoccupe plutôt de l’aspect formel de ces interruptions de figures. Clair-obscur : Ombres et lumières. Fondre les demi- teintes transparentes. Composition : Organisation des éléments plastiques (lignes couleurs, formes matières) dans la surface du tableau. Couleurs primaire : jaune primaire, rouge magenta, bleu cyan. Couleurs secondaires : couleurs obtenues en mélangeant deux primaires. (Orange

(le Quattrocento). De 1490 à 1525 les français essaient vainement de s'y installer. Ils ne réussissent pas à faire la conquète de ces riches principautés (les guerres d'Italie) mais ils en ramènent de nouvelles idées et de nouveaux artistes (Léonard de Vinci, Le Primatice) • La découverte de l'imprimerie par Gutenberg permet de multiplier les livres et l'instruction d'où une meilleure diffusion des publications, de la litérature et des idées. • La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb

Petronilla, dite "des rois de France" de l’ancienne basilique Saint-Pierre. Le contrat pour la Pietà fut signé le 27 août 1498 pour une somme de quatre cent cinquante ducats d'or en monnaie pontificale. Elle était achevée au printemps 1499. Composition Ce qui est frappant en regardant cette œuvre est l'âge de la Vierge particulièrement jeune. Contrairement à d'autres Pietà, Michel-Ange donne plus d'importance à la beauté de la Vierge qu'à sa douleur. Ce mélange entre la beauté païenne et la

Ghirlandaio à Florence, et se rend souvent dans la chapelle Brancacci pour admirer les fresques de Masaccio. A Florence, il obtient ses premières commandes d'œuvres picturales ; ainsi une Sainte Famille pour les noces d'Agnolo Doni. Déjà, alors que Léonard de Vinci, son aîné de vingt-trois ans, ne laissait aucune place au problème religieux dans son esquisse d'une théorie du savoir, Michel-Ange place le salut de l'âme au centre de ses préoccupations artistiques et intellectuelles. Dans ces tableaux, au

écrits de Winckelmann et de Lessing. La peinture néoclassique connaît une évolution allant vers un style de plus en plus rigoureux et détaché de l'influence du rococo. Le courant pictural propose une nouvelle manière de peindre dans le choix d'une composition inspirée des bas-relief antiques, de tons sombres , des sujets inspirés de l'histoire antique ou de la mythologie, d'une technique lisse ne laissant pas apparaître de traces de brosses. En peinture le néoclassicisme dépasse la représentation de

témoin de cette scène mais parait exclu. Il attire l’œil car plusieurs lignes du tableau convergent vers sont bras et forment un Point de fuite => Velasquez a des connaissances en architecture, il a étudié les grands maitres italiens (Titien / Léonard de Vinci) il connaît bien les œuvres de la renaissance et les regles de perspectives, point de fuite,. -Le roi et la reine reflétés dans le miroir, à la fois acteurs et spectateurs. Il semble en dehors du tableau, pourtant il s’agit d’un tableau

passions: la composition et le dessin doivent primer sur la couleur, le concept sur la séduction des sens. C’est pour cela que des règles précises et strictes doivent exprimer la représentation de la nature. La peinture classique porte à la méditation et étudie les maîtres nouveaux pour exprimer la morale et, par ailleurs, le drame. Les cortèges triomphaux occupent une large place ainsi que les sujets qui exaltent les sentiments. Artiste classique: Nicolas Poussin, Léonard de Vinci, Raphaël...

• Les œuvres semblent résumer une histoire en une image. • Tentent d’améliorer la perspective dans les peintures. • Le statut de l’artiste est important. • Le concept de l’humanisme est toujours présent dans les œuvres. • Michel Ange et Leonard de Vinci sont deux artistes célèbres qui représentent bien l’art de cette époque. • Le nu commence à s’affirmer et commence à valoriser l’aspect athlétique de l’homme. • Opposition du dessin et de la couleur. Florence mise plus sur le dessin tandis

L’INFORMATIQUE AU SERVICE DE LA SCENOGRAPHIE Cher Leonard de Vinci, Voilà 491 années que tu es parti et bien des choses ont changé depuis, beaucoup d'objets ont évolué pour le bien mais aussi le mal de l'humanité. Le but de ma lettre n'est pas d'accuser mais de te montrer le développement d'un art qui existait déjà à ton époque ! Non, je ne parle pas de la guerre mais du théâtre, art de création littéraire autant que technologique par l’invention de la machinerie scénographique. L'apparition