Leonard De Vinci Composition

des beaux-arts de Lyon : Repartir à zéro … raconté par Serge Guibaud Quand New York a volé l’idée d’art moderne : comment les Etats-Unis ont décrété qu’ils allaient fabriquer qqch de nouveau. Ils disent faire qqch de nouveau et pourtant Pollock (Composition with Pouring II- 1943) fait encore du Dripping sur toile posée au sol. :=> certes abandon de toute forme figurative avec de l’art dégénéré différent d’ailleurs de Mondrian et Kandinsky.  Ce n’est plus un tableau de chevalet. On en finit avec la

entre les murs du musée. L’œuvre doit être en prise directe avec la vie et traduire la liberté totale de l’artiste. Chez John Heartfield, la démarche artistique est un engagement politique. Analyse de l’œuvre Formes Composition : centrée, serrée dans un plan rapproché, la composition met en valeur le personnage. Ce dernier étant de face et se tenant droit, de façon assez rigide, une impression de stabilité se dégage, renforcée par la symétrie obtenue par le cadrage et la posture du corps. Cette volonté

MICHEL-ANGE Sainte Famille (Tondo Doni) 1504-1506 Détrempe sur panneau circulaire en bois. Galeries des Offices, Florence. Tondo Doni, représentant la Sainte Famille, est une composition de format rond, peinte à la détrempe sur bois, exécutée pour le mariage d’Agnolo Doni avec Maddalena. Il s’agit d’une pièce maîtresse d’une portée capitale dans le développement de l’iconographie chrétienne, et seule peinture achevée de l’artiste, en dehors de celles de la Chapelle Sixtine et de la chapelle

opté pour une structure basse qui s'intègre parfaitement au site sans l'écraser de sa présence. Cinq corps de bâtiments la composent. Ce sont quatre rectangles et un grand carré aux parois légèrement ondulées dont les angles se touchent. Cette composition rappelle le palais du Louvre dont les ailes seraient étirées... Les architectes japonais évoquent aussi des barques sur un fleuve qui seraient venues s'accrocher délicatement entre elles. L'organisation des espaces Le bâtiment le plus à gauche

aiguë (notes aiguës) Debussy découvre la musique balinaise à l'exposition universelle de 1989 en écoutant les gamelans (orchestres de percussion traditionnel de Bali et de Java). Ils insèrent des sonorités, des échelles venues d'Orient dans ses compositions, ce qui confère un caractère oriental. → Debussy → La Mer (Jeux de vagues) Œuvre inspirée de La Vague de Hokusai Usage des glockenspiels, des harpes Tessitures aiguës < > Usage du pentatonique Chez Debussy, l'exotisme nourrit son

Renaissance italienne,les canons de la peinture s’éloignent de l’art pictural chrétien et de ses codes. Aujourd’hui nous en sommes toujours à conjecturer sur le sens ou la présence de tel ou tel symbole, de telle ou telle personne-idée dans cette composition superbement multivoque. Mais les contemporains de Botticelli devaient certainement décoder du premier coup d’oeil les finesses de cette allégorie mi profane mi sacrée du Printemps.  Humanisme et Renaissance Le XVIe siècle est un siècle

l’huile complété à l’aquarelle de Paul Klee (1879-1940) réalisé en 1920, et faisant actuellement partie de la collection du Musée d'Israël, à Jérusalem. Par la diversité de son œuvre, ses nombreux écrits théoriques, Klee est souvent rapproché de Léonard de Vinci. Ce dessin est l’un des plus célèbre de Klee, notamment car il faisait partie de la collection de Walter Benjamin. Comment cette image en apparence maladroite ou enfantine est-elle porteuse d’une interprétation de l’histoire ? 1. Un dessin

talentueux des trois fils, Giovanni, qui accorde, dans sa peinture, la primauté à la couleur. Enfin, le Titien reçoit une dernière influence, celle de Giorgione (mort en 1510), qui établit dans ses œuvres une sorte de synthèse entre les clair-obscur de Vinci et la couleur de Bellini .  Dans les deux toiles qu’il envoie dans les Flandres et qui de nos jours sont à Madrid, au Prado, celles de « Tizio » et de « Sisyphe », l’on est surtout frappé par le fait que Titien y reprend des modes d’expression maniéristes

artistique et intellectuel inspiré de l’Antiquité - trois formes d’art sont développées : . architecture Bramante Plan de Saint-Pierre de Rome (4) . peinture Léonard de Vinci La Joconde (5) . sculpture Michel Ange La Piéta (6) - fin de l’unité chrétienne . affaiblissement de l’autorité du Pape . nouvelle

créera les académies. A la renaissance, avec la naissance de la perspective, l'artiste n'est plus un artiste de la main mais un artiste de la pensée. L'idée du dessein, qui est un but se confond avec l'idée du dessin. L'art devient mental. Léonard De Vinci dira : "l'arte e cosa mentale." Le dessein se traduit en italien Disegno, qui donnera le design, car le design projette, il a une intention. Depuis la théorisation entre la pensée et la main, on se demande si l'artiste est une malade mentale