Leonard De Vinci Composition

Utiliser les documents suivants pour construire votre exposé et chercher quelques documents supplémentaires Documents 4 et 5 p 109 et dossier p 106-107 Autres pistes documentaires : manuels de seconde + Textes et croquis de Léonard de Vinci et autres scientifiques Doc : Léonard et la science «  Ceux qui s’adonnent à la pratique sans science sont comme le navigateur qui monte sur un navire sans gouvernail ni boussole. Toujours la pratique doit être édifiée sur une bonne théorie. Avant de faire d’un

système solaire : – sondes (Magellan, Viking,...) qui voyagent à travers ce système ; – satellites qui se mettent en orbite autour d'une planète  ; – modules d'exploration de surface (sur la Lune ou sur Mars) ; – télescope spatial (Hubble)... b. Composition Le système solaire comprend une étoile, le Soleil, et tous les objets en orbite autour de lui : planètes, satellites (en orbite autour des planètes), astéroïdes et comètes. Il est situé dans la galaxie de la Voie Lactée. Tous les éléments du système

le célébrissime Cuirassé Potemkine (1925), il a dit qu’il voulait réaliser « UNE SYNTHÈSE DE L’ART ET DE LA SCIENCE ». Les capitales sont de lui. Le grand modèle d’Eisenstein en la matière est Léonard de Vinci, ou plutôt le Léonard dont Freud trace le portrait dans Souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (1910) et qu’Eisenstein lut avec passion : artiste lui aussi polymorphe et polymathe, enfant lui aussi balloté entre père et mère, homosexuel lui aussi suspicieux à l’égard de son homosexualité pour

légendaire. Il y rencontre Pérugin dont il reçoit une forte influence. Collaborateur plutôt qu'élève, Raphaël développe très vite un style comparable à celui de son aîné, alors figure centrale de l'art florentin. Il étudie également le travail de Léonard de Vinci dont il assimile la technique du sfumato (atténuation des contours grâce à des effets de dégradés d'ombres et de lumières).Très vite remarqué par les mécènes toscans, il se tisse une réputation à la hauteur des plus grands peintres de l'époque

goût à coup sûr : et comment les combattre, sinon par la culture ? L'islam interdit la représentation figurative dans la peinture religieuse : s'il ne surmonte pas mentalement cet interdit, un musulman pratiquant peut-il comprendre la Cène de Léonard de Vinci, ou bien n'y voit-il qu'une tablée de convives agités ? 3) [[[Enfin, indépendamment du thème traité et des codes sociaux véhiculés par l'oeuvre, celle-ci vaut aussi par la virtuosité déployée par son auteur. Sur ce point, explique encore Hume

l'autel de cette même chapelle. Cette dernière oeuvre a suscité à l'époque de vives polémiques : la nudité joyeuse des personnages choquait. Achevée en 1541, elle a été retouchée en 1564 afin de rhabiller ces protagonistes sacrés. Seuls Raphaël et Léonard de Vinci, ses contemporains, ont pu rivaliser avec ce génie de la Renaissance. Raphael : Peintre italien de la Haute Renaissance, est le fils du peintre Giovanni Santi, peintre et poète officiel de la cour du duc d'Urbino, Frédéric III de Montefeltro

lumières, donc la lumière est la mère de la couleur. » ITTEN. ( Couleurs et histoire de l’art Depuis les origines, la couleur est présente. L’utilisation des couleurs et leurs caractéristiques = périodes de l’histoire de l’art. Par ex : - Léonard de Vinci, XVe s. ( travaillait pplt en nuance de tonalité avec notamment l’utilisation du sépia. - Le Titien ( décomposait ses toiles ac surfaces + claires et + foncées, + éteintes et + lumineuses. - Le Gréco ( multipliait tonalités et coloris ( zones

relatives au Modulor, du dénommé Le Corbusier. Le modulor, dont il conviendra d’aborder plus précisément, fut inventée en 1943. Ainsi nous pouvons supposer que cet ensemble de documents a été réalisé durant les années 40-50. Le Corbusier utilise la composition géométrique en induisant la figure d’un homme idéal : Le modulor. Nous sommes donc confronté à deux ensembles de documents d’époques différentes, utilisant des techniques plus ou moins diverses. Cependant, ils se rejoignent sur le plan du sujet

réaliser le "Bacchus" et la "Piéta" de la Basilique Saint-Pierre, qui contribuent à sa notoriété. En 1501, lors de son retour à Florence, l'artiste commence à sculpter le célèbre "David" qui fait encore sa renommée aujourd'hui. Seuls Raphaël et Léonard de Vinci peuvent rivaliser avec sa renommée durant ce siècle. Sollicité par Jules II, Michel-Ange se rend à Rome en 1505 pour un projet finalement reporté de quelques années. Le pape décide alors de lui confier la décoration de la voûte de la chapelle

concentré, limité. Primauté de la raison. Ils découvrent le classicisme en faisant la guerre à l’Italie : Les français revendiquent des régions italiennes. Le gout italien sera apprécié : ramènent des artistes italiens. Fait venir Serlio, Léonard de Vinci… Mais pas beaucoup d’architectes car ils ne connaissent pas encore le principe. C’est plus les artisans qui seront sollicités. Porte Angevine (ci-contre) au sud de l’Italie: élément frontal, très vertical. Eléments classiques : éléments de l’arc