Leonard Nathan

qu'elle fut soumise à de longues négociations sur son achèvement et son paiement. L'un de ces tableaux est Saint Jérôme. Liana Bortolon, dans son livre The Life and Times of Leonardo (1967), associe ce tableau à une période difficile de la vie de Léonard. Les signes de la mélancolie peuvent se lire dans son journal : « Je pensais que j'apprenais à vivre ; j'apprenais seulement à mourir. »15. La composition du tableau est très inhabituelle, même s'il est vrai que certaines parties de celui-ci furent

donner accès à ces désirs refoulés. Analogie entre le travail du rêve et de figuration en art. Fonctionnement du rébus n’est pas étranger ; 3 processus du rêve ; le déplacement, le principe de figuration. Ex ; Joconde « Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci ». Un des points d’entrée est le sourire énigmatique dans lequel Freud trouvait à lire une sorte d’image du sourire de sa propre mère qui aurait suscité l’intérêt particulier. Figure de la maternité. Ex ; Vierge à l’enfant Troublant ;

œuvres contre une valeur monétaire plus élevée à court terme, mais il le condamne à une certaine banalisation. Alain Dominique Perrin explique en effet qu'intégrer un artiste dans une affaire purement commerciale risque de le nuire. « Imaginez si Léonard de Vinci ou Van Gogh avaient accepté de peinturlurer des boîtes de fromage ! Ils ne seraient plus dans les grandes collections” 9 La création artistique perd de sa valeur intemporel, unique, pour se mettre au service du marketing et se retrouver

devant les yeux de l'expérimentateur, une surface d'argent sur laquelle les nuages réels et leurs mouvements se seraient reflétés. Sur le schéma ci-contre, cette surface, au-dessus du baptistère, est en bleu - on y voit circuler des nuages noirs. Déjà Léonard de Vinci signalait que certains corps - comme le brouillard ou la fumée - semblent dépourvus de surface, de forme, de limite. Ainsi en est-il des nuages. Ne pouvant pas être projetés sur un horizon limité, ils sont exclus de la perspective brunelleschienne

 Léonard de Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) est né le 15 avril 1452 de l'ancien calendrier Julien, au XV ème siècle, d'une relation illégitime entre un père notaire et une jeune paysanne, dans le village d'Anchiano, en Toscane, à 2 km du village de Vinci (situé à 50 km de Pise et 80 km de Florence), en Italie. C'est en 1466 que Léonard, sa maman et son deuxième mari s'installent à Florence. Cela fait quelques années déjà que Léonard s'intéresse à la nature, à la technologie et puis

l’analyse d’une interaction professionnelle. Pendant nos périodes à l’université, nous passons nos journées au Pôle Léonard de Vinci, ce qui nous a permis d’observer le démarchage opérée par les banques et assurances auprès des étudiants du pôle au début de l’année scolaire. I. Retranscription de l’entretien Notre interaction professionnelle se déroule au sein du Pôle Universitaire Léonard de Vinci. Deux jeunes filles se font aborder par un démarcheur d’une banque X. Pour la retranscription de l’interaction

savoirs, des architectures. L' Italie est un centre de rayonnement de l'humanisme. En France, François Ier est le prince des lettres et des arts, mécène exceptionnel. Il cherchait à faire venir les meilleurs artistes de l'époque en France (comme Léonard de Vinci). L'humanista : professeur des arts libéraux. L'humanisme au XVI e siècle désigne d'abord les lettres humaines, (lettres d'humanité) : courant de pensée fondé sur le rapport aux savoirs ruraux . On cherche des modèles de vertu : On apprécie

d'Italie. Des artistes et des ingénieurs apportent ainsi leur savoir-faire. Le plus célèbre d'entre eux, Léonard de Vinci, passa à Amboise, aux côtés du roi, les dernières années de sa vie. L'esprit de la Renaissance italienne commence alors à imprégner lentement la création artistique française : l'architecture dès le début du XVIe siècle avec le château de Chambord, en partie conçu par Léonard, et celui de Chenonceaux ; la littérature avec le Courtisan de Castiglione, qui offre à la cour un nouveau

faire. Les peintures sont réalisées dans les moindres détails. Le beau est une question de jugement et une œuvre d’art est jugée belle pour l’homme lorsqu’elle respecte les proportions, lorsqu’elle représente la réalité. « L’homme de Vitruve » de Léonard de Vinci en 1492 est la preuve du critère de beauté universel dans les proportions parfaites du corps humain, prouvées mathématiquement par le nombre d’or. La représentation de la beauté dans l’art a évolué dans les sujets mais est toujours restée

FICHE HISTOIRE DES ARTS Sujet n°2 - Titre de l’œuvre : Mona Lisa dit La Joconde - Date ou siècle de l’œuvre : 1503-1506 - Support et technique :huile sur panneau de bois - Type de l’œuvre : portrait - Nom de l'auteur : Léonard de Vinci - Date de naissance et de mort : 1452-1519 - Nationalité : Italien ________________________________________________________________________