Léonide Massine

| |1916 |Cocteau participe aux manifestation artistiques et poétiques avec Max Jacob, Reverdy, Apollinaire, Cendrars. | |1917 |Première du ballet réaliste Parade avec Diaghilev d'après une chorégraphie de Léonide Massine, sur une musique d'Erik | | |Satie et dans des décors de Picasso. | |1919 |Cocteau publie les poèmes du Cap de Bonne espérance , L'Ode

aucun théâtre en particulier. Diaghilev, pour sa compagnie, va favoriser l'essor de talents originaux et la création de nouvelles chorégraphies dont plusieurs marquèrent l'histoire de la danse moderne. Autour de jeunes chorégraphes russes comme Leonid Massine et George Balanchine, Diaghilev rassemble les plus grands talents de l'époque : • • • • Jean Cocteau (poète) Claude Debussy, Francis Poulenc, Erik Satie, Henri Sauguet, Igor Stravinsky (compositeurs) Coco Chanel, (créatrice de mode) Pablo Picasso

Parade, ballet réaliste en un tableau le 18 mai 1917 au théâtre du Châtelet à Paris. Du spectacle total conçu par Jean Cocteau conjugant « le premier orchestre d'Erik Satie, le premier décor de Pablo Picasso, les premières chorégraphies cubiste de Léonide Massine, et le premier essai pour un poète de s'exprimer sans paroles » où « la collaboration a été si étroite que le rôle de chacun épouse celui de l'autre sans empiéter sur lui »7, il explique: « De cette alliance nouvelle, (...) il est résulté dans

invente le Cubisme. C’est une nouvelle manière de peindre, en décomposant les formes et en multipliant les points de vue qui apparaissent simultanément sur une même œuvre. Dans les années 1920 Il travaille comme décorateur pour le ballet Parade de Léonide Massine et les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Picasso revient ensuite pendant quelques années au figuratif, avec notamment des portraits familiaux .Il se rapproche du mouvement surréaliste. Les corps représentés sont difformes, disloqués, monstrueux

Dès avant 1914, les Ballets russes ont fait appel à des compositeurs occidentaux; cette tendance va s’accentuer avec la guerre, qui coupe Diaghilev de ses sources russes. Après sa rupture avec Nijinski en 1917, il engage un nouveau chorégraphe, Léonide Massine , dont le style personnel, trépidant et sec, se tournera plus tard vers une forme de spectacle ambitieuse et monumentale. Ses débuts se font avec Les Contes russes et les femmes de bonne humeur , inspiré de Goldoni, en 1917, puis, la même année

Vaslav Nijinski place à Léonide Massine. Les voyagent deviennent sources d’inspiration et, par exemple, Diaghilev et Massine créent Le tricorne à la suite d’un passage en Italie. 1917 = Parade = le cubisme avec Picasso, Cocteau, Massine et Satie. Les costumes sont au centre de l’œuvre et le snobisme Parisien est flatté. Debussy et Coco Chanel rejoignent également les Ballets Russes en 1920. On est en plein métissage des arts. 1921 – Bronislava Nijinska prend la place de Massine et avec Kochno, crée

chorégraphe Adolph Bolm (1909-1917), chorégraphe Enrico Cecchetti (1911-1921) Anton Dolin (1923-1929) Michel Fokine (1909-1912), chorégraphe Stanislas Idzikowski (1914-1927) Serge Lifar (1923-1929), chorégraphe Léonide Massine (1913-1928), chorégraphe Vaslav Nijinski (1909-1919), chorégraphe Anatole Vilzak (1921-1925) Alexandre Volinine (1910) | Carlotta Brianza (1921) Alexandra Danilova (1924-1929) Lioubov Egorova (1921-1922) Vera

pour des créations ou des enregistrements, sans abandonner l’écriture d’œuvres spécifiques comme Pulcinella ((1919-1920) « ballet avec chant en un acte, musique d’après Pergolèse », créé au Palais Garnier par les Ballets russes, chorégraphie de Léonide Massine, décors et costumes de Pablo Picasso) pour les Ballets russes. Pour ces compositions, il s’agit d’une période où Stravinski puise abondamment dans l’histoire de la musique, en revisitant les formes et les styles du passé, à la manière d’un Picasso

ballet réaliste en un tableau le 18 mai 1917 au théâtre du Châtelet à Paris. Du spectacle total conçu par Jean Cocteau conjuguant « le premier orchestre d'Erik Satie, le premier décor de Pablo Picasso, les premières chorégraphies cubiste de Léonide Massine, et le premier essai pour un poète de s'exprimer sans paroles » où « la collaboration a été si étroite que le rôle de chacun épouse celui de l'autre sans empiéter sur lui »7, il explique : « De cette alliance nouvelle, (...) il est résulté dans

ballet réaliste en un tableau le 18 mai 1917 au théâtre du Châtelet à Paris. Du spectacle total conçu par Jean Cocteau conjuguant « le premier orchestre d'Erik Satie, le premier décor de Pablo Picasso, les premières chorégraphies cubiste de Léonide Massine, et le premier essai pour un poète de s'exprimer sans paroles » où « la collaboration a été si étroite que le rôle de chacun épouse celui de l'autre sans empiéter sur lui »9, il explique : « De cette alliance nouvelle, (...) il est résulté dans