Les Ames Grises Réalisme

de Michael Powell. L'horreur s'ancre dans la réalité, s'affranchit de son aspect fantastique. Les monstres y sont des humains psychologiquement instables, assouvissant leurs pulsions névrotiques dans le meurtre. En 1963, Hitchcock persiste dans le réalisme avec Les Oiseaux (The Birds), où les monstres gothiques sont cette fois-ci remplacés par une nuées de volatiles. La même année, Mario Bava pose les fondements du giallo avec La Fille qui en Savait trop (La Ragazza che Sapeva troppo). Il tournera

véritablement que dans une seule scène du texte (la rencontre secrète de Léone et d’Alboury, scène XI) ; Chéreau, en choisissant d’en faire le principal élément scénographique de sa mise en scène, a su retrouver avec une intuition remarquable le réalisme visionnaire de Koltès : ce monumental ouvrage de béton, si fidèle au réel que son modèle exact était un échangeur d’autoroute en construction à proximité du Théâtre des Amandiers, offrait à lui seul une “métaphore” riche en significations diverses

the years after the fall of Napoléon Bonaparte in 1815—namely the period of the Restoration (1815–1830) and the July Monarchy (1830–1848). Along with Gustave Flaubert (whose work he influenced), Balzac is generally regarded as a founding father of realism in European literature. Balzac's novels, most of which are farcical comedies, feature a large cast of welldefined characters, and descriptions in exquisite detail of the scene of action. He also presented particular characters in different novels

jeune fille violente, passionnée, autoritaire, à laquelle un oncle avait légué la terre de Spasskoïé, vingt villages et plus de cinq mille âmes. Elle rencontra le bel officier. Elle avait six ans de plus que lui, mais décida qu'elle l'épouserait. Il se défendit peu ; un officier sans fortune résiste mal à une jeune fille énergique qui apporte en dot cinq mille âmes. Curieuse union, qui ne pouvait être heureuse. Le colonel Tourgueniev, parmi les servantes, se choisissait de jolies maîtresses. Il était

( ?) font penser à des asticots qui se nourrissent de la chair morte. Les couleurs dominantes sont pâles et sombres, blafardes, morbides : ← Le brun : la terre d’Espagne, les Espagnols. ← L’orangé : la destruction par le feu. ← Le gris et le noir : le malheur, la mort. [pic] La Civilisation atlantique, André Fougeron, 1953. [pic] La Civilisation atlantique, André Fougeron, 1953. Dénotations en vert. Connotations

caserne de gendarmerie, un des soldats y entra et l’homme resta à la porte gardé par l’autre soldat. Une voiture était arrêtée devant la porte de la caserne. C’était une berline armoriée portant aux lanternes une couronne ducale, attelée de deux chevaux gris, deux laquais en guêtres derrière. Les glaces étaient levées, mais on distinguait l’intérieur tapissé de damas bouton d’or. Le regard de l’homme fixé sur cette voiture attira le mien. Il y avait dans la voiture une femme en chapeau rose, en robe de

mais réservé, durant la période archaïque, à la classe noble. En effet le noble seul avait quelque raison de se préoccuper de ses ancêtres, parce que, seuls, les gens de sa classe possédaient une âme capable de survie. Ils possédaient même deux âmes, l’une (8) qui n’était que le souffle animal destiné, après la mort, à devenir une sorte de revenant (9) vivotant autour du cadavre, l’autre, l’âme spirituelle (10), qui, après le décès, montait au ciel sous forme de génie (11), mais qui ne pouvait

L’expression « les nôtres au logis » (l. 61) signifie « nos familles dans nos maisons », leurs proches qui sont restés chez eux et qui devraient rendre les honneurs funèbres aux cadavres des prétendants pour leur permettre d’accéder au repos de leurs âmes. En effet, les prétendants viennent des îles qui entourent Ithaque, et personne n’a prévenu leurs familles de leur mort. Le rituel funèbre ne peut donc être accompli. 7. Amphimédon est l’un des prétendants tués par Ulysse. Il utilise la première

personnages réels et fictifs, à enchaîner avec la folie même de l'Histoire des épisodes qui nous valent des pages hautes en couleur. La place de l'Étoile est aussi une vaste scène où s'agitent des marionnettes errantes. Il s’est livré, hors de tout réalisme, à travers une vision hallucinée, à une re-création de l'époque de la guerre et de l'Occupation, passé qu'il n'a pas vécu, mais dont les derniers remous l'ont atteint. Inutile d'essayer de suivre une quelconque intrigue. Complaisance malsaine ou

tâche exaltante de déchiffrer des symboles qui, pourtant, «ont des regards familiers». Baudelaire affirma en effet : «Les symboles ne sont obscurs que d'une manière relative, c'est-à-dire selon la pureté, la bonne volonté ou la clairvoyance native des âmes.» Pour lui, le poète est donc clairvoyant par nature, prédestiné au déchiffrement des signes. C’est bien cette idée d’une multitude de symboles à interpréter qui a fait de Baudelaire l’initiateur du mouvement qui prendra le nom de symbolisme. Deuxième