Les Autres Fonctions Du Comique

personnages de farce ou de marionnettes Farce = forme théâtrale courte et comique apparue au Moyen-Âge (par exemple avec la pièce anonyme La Farce de Maître Pathelin, vers 1465), et reprise par Molière (ex : Le Médecin volant) au XVIIe siècle et par tant d'autres par la suite. L'intrigue des farces repose en général sur une donnée simple : trompeurs et cocus en tous genres, arroseurs arrosés, retournements de situation. Le comique est souvent gestuel, situationnel et langagier, et touche le corps,

Texte : Fin de scène à quatre, Eugène Ionesco (1959) Questions : 1. Quelles sont les fonctions des répétitions dans les dialogues? Les déplacements et les mouvements des personnages : en quoi contribuent ils à la compréhension de la pièce ? Lecture Analytique : Question 1 : Les répétitions que font les trois personnages (Dupont, Durand et Martin) servent à maintenir l'échange. Chaque fois que l'interlocuteur suivant répète un élément nouveau emprunté à l'interlocuteur qui précède

l’élégie ? Qu’est-ce qui différence la poésie de la prose ? Peut-on encore parler de poésie avec le poème en prose ou la prose poétique ? Quels sont les intérêts d’utiliser les vers / la prose en poésie ? Qu’est-ce qui distingue la poésie des autres genres littéraires ? Quelle définition proposez-vous de la poésie ? Qu’est-ce qui fait qu’un texte est poétique ? // Qu’est-ce qui fait la poésie d’un texte ? Quelle est la spécificité de l’écriture poétique ? En quoi la forme poétique donne-t-elle

cité) Ceux qui ne pouvaient pas payer leur place se voyaient aider par l’Etat afin qu’ils puissent également assister au spectacle, donné une fois par an, lors des fêtes de Dionysos(dieu de l’ivresse et du vin).Le théâtre à l’époque avait donc une fonction moralisatrice et didactique. Les acteurs étaient choisis dans la cité et nommés par les autorités politiques : jouer faisait donc partie des obligations du citoyen. Le théâtre (selon Platon) est l’art par excellence de la mimésis : imitation parfaite

des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Ainsi, deux des textes utilisent l'argumentation directe, alors que les deux autres passent par le biais de la fiction, c'est-à-dire de l'argumentation indirecte. C'est la raison pour laquelle on note une implication directe de l'auteur pour Montesquieu (« Si j'avais à soutenir ») et pour le Chevalier de Jaucourt (« je crois qu'il

description (T1) satirique d’un pédant narcissique et prétentieux qui se donne en spectacle lors d’un banquet, usant de tous les artifices du menteur éloquent, véritable contre-modèle de l’honnête homme (T2). L’auteur exagère parfois le trait et caricature de façon comique le comportement de son personnage blâmant ainsi cette posture et rapprochant son récit de l’apologue, de la fable. Le registre est donc épidictique mais aussi didactique (R) car la théâtralisation est toujours de mise, La Bruyère ayant la volonté

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

traditionnel de la tragédie, tout comme la vengeance => Mère Ubu veut retrouver sa gloire d’antan. Ici, il s’agit d’une parodie de complot. Parodie = imitation caricaturale d'un texte, du style d'un auteur, plus largement d'une situation typique. Le comique vient du décalage entre la parodie et le texte, le style ou la situation parodiés. C’est la parodie de Macbeth de Shakespeare, 1606. Après une prophétie qui commence à se réaliser, Macbeth, cousin du roi, parle à son épouse de ce que lui ont

Le théâtre se distingue des autres genres littéraires parce qu'il est destiné à être joué sur une scène, par des acteurs, devant un public. En quoi le costume est-il important dans une mise en scène théâtrale ou cinématographique ? Nous montrerons d'abord que le costume aide le spectateur à comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce et ses personnages. Puis nous parlerons des facteurs comiques ou pitoyables impliqués. Enfin nous démontrerons sa fonction esthétique. Le costume aide

parodie quitte l’univers de la tragédie, où les répétitions sont au service de la manifestation du destin, pour celui d’une comédie ubuesque, où les répétitions révèlent la puissance dévastatrice de l’appétit de pouvoir partagé par tous les hommes. Le comique dérisoire et pessimiste de Macbett souligne ainsi l’ambivalence de la répétition, qui produit des effets à la fois euphoriques et dysphoriques. Dans cette œuvre, l’auteur se livre alors à un exercice de réécriture méthodique d’une pièce antérieure