Les Autres Fonctions Du Comique

long de la pièce quatres types de comiques pour susciter le rire chez son public. Nous avons le comique de geste, qui passe par des coups, comme dans l'acte 1 scène 5 quand Argan poursuit la servante Toinette son bâton à la main prêt a lui asséner un coup. Mais egalement lors du monologue d'Argan dans la snène 1 acte 1 lorsqu'il compte plusieurs son argent, ce qui revèle par ailleurs son caractère cupide et avare. On retrouve ensuite le comique de situation. Ce comique est présent dans le malentendu

joué. Bien qu'il existe de rares textes qui ne sont pas prévus pour la scène, la plupart en effet sont écrits avant tout en vue de leur représentation. Une pièce de théâtre développe trois types d'énoncés, qui se distinguent visuellement les uns des autres par des variations typographiques : les paroles prononcées par les personnages (les répliques) qui sont transcrites sans enrichissement typographique particulier ; les noms des personnages qui prennent la parole ou sont présents sur scène, sont

spectateurs s’entretenant quelques jours après le spectacle. En outre, s’il n’est pas sur scène, le spectateur est interpellé chez Anouilh, Claudel). Enfin, On valoriserait les copies qui noteraient qu’à travers l’image du spectateur, c’est aussi sa fonction qui est interrogée. Quelques éléments détaillés de lecture et de confrontation des textes – on n’exigera évidemment pas semblable développement, conçu à l’usage des correcteurs. En outre, pour aucun des textes, on n’exigera davantage une connaissance

advenir de l’absurde comprennent notamment l’exagération, les jeux de mots et la mise en contraste entre le ton léger et la gravité du sujet. L’absurde devient l’élément déclencheur d’un rire à la fonction cathartique. Avec l’époque contemporaine, si l’étrange et l’absurde subsistent, leurs causes et leurs fonctions semblent plus indéterminées, car sans doute plus complexes. Les contrastes, les décalages se muent en paradoxes. Le rire par l’absurde est poussé jusque dans ses limites, jusqu’à devenir une

avant J.C.) et les fables en vers du poète latin Phèdre (1er siècle après J.C.). Situé dans le Livre 7 du second recueil, la fable intitulé « Les deux coqs » reprend en le développant considérablement un apologue exotique. L’apologue remplit-il sa fonction usuelle ? Tel est la question à laquelle notre analyse se propose de répondre à travers l’examen de sa composition en premier lieu puis l’étude de sa dimension parodique. I/ Une composition conforme 1) Le récit : La fable intitulée « Les deux

but que ce mariage ait lieu afin que la comtesse reste veuve. Elle ne veut pas que sa maîtresse se marie pour des raisons financières. Nous chercherons en quoi la mise en place de ces deux stratagèmes opposés permet l’installation d’une dimension comique dans cette scène. Pour répondre à cette problématique, nous montrerons dans un premier temps le stratagème mis en place par Lépine et le marquis puis nous verrons comment la scène devient absurde par la confrontation de ces deux stratagèmes. Dans

Les numéros de pages renvoient manuels en usage au lycée Saint-Rémi : FMH = Français-Méthodes 2de-1re, Hachette, 2004 ; Litt-2de = Littérature 2de, Textes et séquences, Hatier, 2000. Bordas 1° = Français-Première, coll. Littérature, Bordas, 2001. Autres références : M&T = Français, Méthodes et techniques, cl. des lycées, Nathan ; G.I.L. = Guide des idées littéraires, Hachette ; Mots-clés = Les mots clés de l'épreuve de français, Hachette. ********************************************************************************

linéaire exhaustive et une conclusion.Extrait:Au fond Alceste n'est qu'un rôle – rôle dont il n'a pas conscience – et qui, au regard desautres, est comique, quand lui se croit un personnage tragique. Il y a donc une sorte d'héroï-comique (contraire du burlesque) : Molière fait en sorte qu'Alceste prenne au sérieux ce qui ne le mérite pas. Ce comique qui frappe Alceste permet à Molière d'exprimer la supériorité de Célimène sur Alceste et d'aggraver le malentendu fondamental entre les deux personnages

« pour les remplir de raisins » indique la finalité :· = avidité / pillage· Idée renforcée par le verbe « défoncé » : lexique de la brutalité, de la violence de cette avidité : idem pour « trompettes étaient chargées de rameaux et de pampres »· Effet comique car antithèse ente taille d’une trompette et P.P. employé comme adjectif « chargées » (idée de quantité et d’abondance)· Tout leur est bon pour piller / remplir· « c’était une débandade générale. » (l. 85) · 1.

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve