Les Belles Images

la description des cheveux, nous commençons à entrevoir la personnalité de Cassandre. 4/ Pourquoi Ronsard a-t-il choisi des images précieuses ? /6pts Dans ce sonnet, nous avons dès le premier vers des images précieuses, ainsi, nous pouvons relever « or (v.1) ; Rubis ; perles (v.6) » et aussi « merveille », de ce fait, nous avons des expressions qui renvoient à des images précieuses et donc, à la brillance, l’éclat et la valeur. Ainsi, ces expressions montrent une fois de plus la beauté de ces cheveux

pourquoi l’homme éprouve une confusion à l’égard des arbres, qu’il prend pour des piliers de temple. C’est à partir de la seconde strophe que Baudelaire fait part des différentes sensations qui rappellent des souvenirs. L’auteur transporte ces images d’ailleurs vers les sens. À travers l’ouïe : << Comme de longs échos qui de loin se confondent >> au vers 5, à travers la vue au vers 7: << Vaste comme la nuit et comme la clarté >>, ainsi qu’à travers un troisième sens, celui

qui utilise des matériaux ou images négligés, ou même méprisés. Par là, a pour but d'analyser les effets du monde moderne et de la communication de masse sur la perception du monde et de l'art. - ready-made : Fontaine de Duchamp - la performance : à mi-chemin de la peinture et du théâtre ; elle a lieu dans des galeries, mais uniquement avec la participation d'un public (" art de la perturbation " : vise à produire un spasme existentiel par l'intervention des images de la vie ; cf. la catharsis)

Reconstruction d’un univers imaginaire collectivisation de l’imaginaire : liberté qui va avec un processus d’acculturation., aliénation du collectif sur l’individuel. ⇨ collectif contre individuel interrogation de la notion même de spectacle : images péremptoires : apanage du cinéma ? peinture : image fixe contre image animée. Perspective anti-mémétique Place de l’image dans une culture personnelle ⇨ le langage contre l’image Y a-t-il une telle opposition entre littérature et cinéma

repérables, le mot devient l’objet de la flamme du poète : Aimer à aimer dire. Si la femme est un prétexte, le texte, lui, est un corps. La femme séduit irrésistiblement ; le signe littéraire aussi. Le corps imprimé se profile derrière le corps imag(in)é médiatisé par le texte. Dès lors, la textualisation de l’amour permet de mettre en évidence une sémiotique du texte séducteur. La recherche de la femme fonctionne comme une condition épistémologique d’écriture parce que, pour le poète, « L’amour

 Je voudrais vous recommandons de laisser la caméra film 35 mm, et tous les autres appareils photo à pellicule pour cette question, le photographe professionnel expérimenté qui sait comment prendre de belles photos, puis de développer leur propre film. Une caméra peut aider le professionnel sérieux atteindre un niveau de qualité esthétique qui est plus agréable à l'œil, mais il faut un oeil vif et les années d'expérience pour accomplir cette tâche. L'appareil photo numérique fournit intrinsèquement

mur est tombé . Il représente donc un message de liberté , de la puissance de l'homme qui lui permet de franchir tous les mur . 6 Mes impréssions Source : http://www.leparisien.fr/images/2013/03/05/2618661_der-mauerspringer-flickr-pavdw.jpg Source : http://www.lejdd.fr/International/Europe/Images/Mur-de-Berlin-1961-2009/Conrad-Schumann-Mur-de-berlin-148778 Source : http://www.voyagoo.fr/berlin/lieux-touristiques/east-side-gallery-art-et-vestiges-du-mur-de-berlin.php Source

Commentaire du poème de Baudelaire « Spleen » in Les Fleurs du mal Dans ses poèmes, Baudelaire fait souvent référence au mal être dans lequel il se trouve c'est-à-dire un état de « spleen », il décrit cet état de dépression avec de nombreuses images et métaphores violentes et angoissantes. Ainsi dans le poème « spleen » (quatrième poème d’une série du même nom) issue de la section « Spleen et Idéal » des Fleurs du mal de 1857 Baudelaire décrit son malaise. Il semble être enfermé dans un endroit

Soupault (1897-1991), Robert Desnos (1900-1945), Antonin Artaud (1896-1946) ou encore Georges Bataille (1897-1962). Parmi les peintres, citons Max Ernst, Salvador Dalí, René Magritte et Joan Miró. Dans un premier temps, nous étudierons différentes images surréalistes, puis, nous verrons le détournement d’image, mais aussi les différents jeux surréalistes ainsi que quelques objets appartenant au surréalisme I) L’image surréaliste a) L’image surréaliste par René Magritte

préalablement suggérée par les titres mêmes de leurs ouvrages respectifs: la noirceur et plus généralement la cruauté. Étymologiquement, celle-ci a d'ailleurs partie liée avec le sang. Un auteur 'cruel' serait donc un adepte, voire un virtuose, des images sanguinaires et, par extension, de toute description susceptible d'inspirer de la répulsion au lecteur. 3. Léon Bloy, lettre adressée au Père Roger, citée par Joseph Bollery, in Léon Bloy: origines, jeunesse et formarion, 1848-1882 (Paris: Albin