Les Bonnes Dénouement

est minimal et réaliste : Prologue, perturbations et dénouement se succèdent. Le prologue qui énonce la jalousie du mari et la liaison de sa femme, les perturbations qui consistent en la découverte de cette liaison par le mari et la conséquence qui s’ensuit, et le dénouement (qui se déroule en une seule nuit) où la femme reprend le dessus, en inversant la situation créée par son mari, par la ruse et parvient à rétablir les choses selon son bon vouloir. Ce schéma narratif simpliste accentue l’effet

conseil envers les personnages qui viennent chercher du réconfort à ses côtés faisant d’elle un témoin tout à fait privilégié de l’œuvre mais qui se révélera nullement différente du lecteur puisque en aucun cas elle sera capable d’influer sur le dénouement ; elle ne peut qu’observer. Femme âgée de quatre-vingt quatre ans, tante de Valmont dont il est le légataire testamentaire, Madame de Rosemonde vit loin des tumultes de la société parisienne, dans un château quelque part à la campagne

le Quaker est celui « qui devine leur amour pour eux et avant eux ». Mais il ne précise pas que ce troisième personnage fait tout ce qu’il peut pour maintenir séparés les deux premiers. Il ajoute que le vieillard «  se trompe, ses intentions sont bonnes, ses actes désastreux ». il omet de préciser que le désastre vient en partie de ce que loin d’être fidèle à son projet, le Quaker finalement, révèle à chacun des jeunes gens ce qu’il en est des sentiments de l’autre. En d’autres terme il a d’abord

le Quaker est celui « qui devine leur amour pour eux et avant eux ». Mais il ne précise pas que ce troisième personnage fait tout ce qu’il peut pour maintenir séparés les deux premiers. Il ajoute que le vieillard «  se trompe, ses intentions sont bonnes, ses actes désastreux ». il omet de préciser que le désastre vient en partie de ce que loin d’être fidèle à son projet, le Quaker finalement, révèle à chacun des jeunes gens ce qu’il en est des sentiments de l’autre. En d’autres terme il a d’abord

 dramaturge et cinéaste. Il fut élu à l'Académie française en 1955. Comptant parmi les artistes qui ont marqué le xxe siècle, il côtoya la plupart de ceux qui animèrent la vie artistique de son époque. Il fut l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes et posa sa touche inspirée sur tout ce qu'il créa avec une grâce particulière, une originalité de tous les instants et une intuition rare. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Cocteau insista

du récit= Moins lassant. - Bon rythme de narration= récit vivant et dynamique, avec énumération, phrases courtes etc.… -alternance discours et récit= Plus de vie Enumération ternaire : « le ministre, la maîtresse, le favori »= rythme accéléré -Point de vue de la cour, l 105 à 114.= le lecteur est plongé dans le suspens= +d’accroche B) un récit structuré « Le lendemain »= laisse présager un dénouement prochain. Premier paragraphe= Verbes d’action.= Dénouement. L’extrait en lui-même forme

sentiments. L’oncle de la jeune Antigone se voit contraint de la condamner à mort suite à sa désobéissance qui remet en cause son autorité royale.            Dès lors que le pouvoir prime sur les sentiments, les détenteurs du pouvoir engendrent un dénouement tragique. La tragédie permet alors de dénoncer la tyrannie, l’absolutisme ainsi que tout autre contexte politique et social représentés sous forme théâtrale. La pièce d’Alfred Jarry, Ubu Roi, représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent

personnages répondent au tac au tac). Il s’agit souvent d’un duel verbal. HARPAGON: Plût à Dieu que je les eusse, dix mille écus!
CLÉANTE: Je ne crois pas.
HARPAGON: Ce serait une bonne affaire pour moi.
ÉLISE: Ce sont des choses.
HARPAGON: J’en aurais bon besoin.
CLÉANTE: Je pense que.
HARPAGON: Cela m’accommoderait fort.
ÉLISE: Vous êtes.
HARPAGON: Et je ne me plaindrais pas, comme je fais, que le temps est misérable. Analyse : Dans cet extrait de L’Avare de Molière, on remarque que les stichomythies

d’accomplir seul la protection de ses enfants. Cette sage-femme doit représenter la mère biologique et/ou le souvenir de celle-ci. Force est de constater que les femmes interviennent systématiquement pour guider le père, qu’elles soient mauvaises ou bonnes. La marâtre découvre les cachoteries du roi et pour se venger jeta un sort aux enfants. Les six garçons se transformèrent en cygne et disparurent. Seule la petite fille échappa au sortilège. Les cygnes symbolisent la grâce, la candeur, la lumière

l’humanité contrairement au discours. Il frappe par son pessimisme. S’ouvre sur une longue intro sur la peste du vers 1 au vers 14. Propos rapportés au discours direct et indirect : il s’agit pour les animaux d’établir le coupable de ce fléau. Dénouement extrêmement rapide qui consiste en la mise à mort de l’innocent et suivit par 2 vers sur la morale. I- Utilisation de la symbolique traditionnelle au service de la satire et une dénonciation morale plus générale. 1) Le bestiaire et la progression