Les Bonnes Genet

Nous signifier ! (Rire bref) Ah elle est bonne ! HAMM : Je me demande (Un temps) Une intelligence, revenue sur terre, ne serait-elle pas tentée de se faire des idées, à force de nous observer ? (Prenant la voix de l’intelligence) Ah, bon, je vois ce que c’est, oui, je vois ce qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille

écrites en alexandrins. Molière se sert des effets comiques assez grossiers hérités de la farce et de la « commedia dell'arte » (bastonnades, quiproquos etc.), mais ses comédies sont à la recherche d'un équilibre qui n'est pas sans rapport avec le bon goût classique. La dimension morale présente dans la tragédie se retrouve également dans la comédie. Les comédies se moquent en effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule

source) La réécriture est appelé l’hypertexte : c’est ce que le texte devient lorsqu’il a été ancré dans une mémoire collective. Lorsqu’on parle de réécriture on parle d’hypertextualité. L’intertexte c’est tous ce qu’il y a autour du texte. Gérard genette, ( narratologue) il parle «  le palimpseste » , terme du moyen âge , on écrivait très peu les textes car les cuire coutait cher et il y avait donc une tradition orale, les clercs utilisais une brosse et grattait le cuire pour efface le premier texte

fait une belle action, tout comme lorsque Figaro réussit à tromper le vieux Bartholo ou au contraire est démasqué. Sans un public qui y participe activement, le divertissement ne peut vraiment prendre vie. Les sportifs soulignent l’importance d’un bon public de supporters qui interagit avec eux. Au théâtre, l’interaction prend parfois la forme d’un dialogue direct entre un personnage et le public : l’Harpagon de Molière, dans la crise de folie qui suit le vol de son or, s’en prend au public et le

français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que depuis qu’il est mort (du sida)

hautement et clairement, avec prononciation compétente à la matière. Et à ce était commis un jeune page natif de Basché, nommé Anagnostes. Selon le propos et argument de cette leçon, souventesfois s'adonnait à révérer, adoré, prier, et supplier le bon Dieu : duquel la lecture montrait la majesté et jugement merveilleux. Puis allait aux lieux secrets faire excrétion des digestions naturelles. Là son précepteur répétait ce que avait été lu, lui exposant les points plus obscurs et difficiles.Eux retournant

amoureuse et profane a une particularité, elle a la forme de la confession catholique, mais le confesseur est le Prince de Clèves. On à une forme de trucage de la réalité, en cette occasion la narration joue avec les codes de la réalité. C’est ce que Genette appelle la « motivation romanesque » c’est le fait de jouer avec les codes sociaux, historiques, culturels et avec la vraisemblance pour servir les desseins romanesques. Une scène de confession laïque. La Princesse ne dit pas le nom du Duc de Nemours

    Le jaune du genêt et de la tige de sarrette vont enrichir la palette des pigments. Le tournesol correspond au deuxième grand bleu végétal. On extrait ce colorant des graines. Ce colorant est connu en chimie comme indicateur coloré. Le bois de campêche donne une couleur  noir-violet. Le noir de vigne ou le noir fumée. Le noir de cep de vigne carbonisé est surtout apprécié en raison des gris bleu qu'il permet d'obtenir ; il n'est cependant pas considéré comme un bon pigment pour la peinture

spectateur, influencé lui aussi par la pensée d’Artaud sur le théâtre. On assiste à la déclamation d’un texte qui se dit de l’intérieur et du langage des gestes qui meublent le reste. Les textes retournent vers des mythes modernes comme le montre Genet dans Les Bonnes qui traitent de la lutte des classes, ou Beckett dans En attendant Godot qui semble être un dieu qui ne viendra jamais. Artaud a une influence sur les metteurs en scène du XXème surtout en ce qui concerne le rôle essentiel du langage du corps

d'appartenance. Il va ainsi jusqu'à réduire au silence les discours qui pourraient donner un autre éclairage sur cette situation : celui de l'amant, dont la lettre n'est pas citée, et celui de la mère (« Sied-il d'interroger ma mère ?... Faisons crédit à son bon goût. ») Le personnage qui est ici mis en scène, Bernard, est à la recherche de son propre langage : en rejetant son nom et même son statut de fils, il s'ouvre à la possibilité d'un langage qui lui est propre : « Sied-il d'interroger ma mère ? »