Les Bonnes Jean Genet Texte 3

invention Orientation de la réflexion sur les réécritures : La notion d’intertextualité : Quelles sont les sources d’inspiration ? Quelles traces d’un texte apparaît dans un autre texte ? Le modèle réinterprété  : Quel est « l’écart » entre le texte source et sa réécriture ? Quelles sont les intentions des auteurs lorsqu’ils réécrivent un texte ? L’imitation est-elle création ? Lectures analytiques, corpus de 4 extraits : Zola, La Curée, chapitre VI « Le pillage du buffet », 1872

APPRÉCIER LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN, TEXTE ET MISE EN SCÈNE Mireille HABERT IUFM de la Réunion Résumé. – Avec l’abandon de l’illusion réaliste au tournant du XXe siècle, le théâtre s’est affranchi de conventions séculaires. Une bonne part du théâtre contemporain s’attache à exhiber les principes de la représentation dramatique, accentuant la théâtralité des images et des corps au détriment du sens et de l’action autrefois représentée par les moyens de la mimésis. La nouvelle culture de la performance

question, et voir ce qu’elle a donné comme théorie. Ce que vous devez retenir, c’est de ne pas apprendre par cœur. Le plus important pour moi, c’est de voir vos capacités à travers un texte littéraire théorique, de synthétiser. Il y aura au milieu un ou deux questions de cours. C’est de voir si vous êtes capables dans un texte littéraire de… Donc, il est évident. On parlera d’un certain nombre de questions, comme l’histoire littéraire et l’histoire et la littérature. On va parler des études formelles :

écrivains comme Victor Hugo , Jean Paul Sartre ... qui ont au fil des ans enrichis et renouvelés le style théatral . Tant et Si bien qu'aujourd'hui un grand nombre de metteurs en scène cherchent à faire résonner les mots sur le plateau , à donner une expression , une vie aux personnages , à faire vivre toujours et encore le théatre qu'il soit ancien ou contemporain . Cela demande un travail intense , minutieux , un travail de longue haleine . C'est ce passage du texte au plateau , ce travail méthodique

Professeur à l'Université de Smolensk. Monsieur Claude FILTEAU, Professeur à l'Université de Limoges. Monsieur Gérard PEYLET, Professeur à l'Université de Bordeaux III. Monsieur Jean-François SABLAYROLLES, Maître de conférences à l'Université de Paris VII et membre du CERES de Limoges. REMERCIEMENTS Je remercie Monsieur Jean-François Sablayrolles pour sa direction vigilante, ses conseils éclairés et ses encouragements. Je remercie les professeurs qui m'ont fait l'honneur de constituer mon jury et

qui se lèvent dans le surmoi social des jeunes gens fortunés? • 3°) Le langage marivaudien Intro : « quand l’amour parle, il est le maître et il parlera » =>rq 1: la polysémie du terme parler : que veut-on signifier quand on dit d’un sentiment qu’il « parle » ? • => rq 2 : la parole est pensée comme une prise de pouvoir, une forme de maîtrise (sur soi) et de domination(sur les autres) • => rq 3 : « raison, fierté, richesses, il faudra que tt se rende » le schéma

que le thème engendre) Lectures analytiques : 1. J-B Chassignet, Mépris de la vie et consolation contre la mort, « Assieds-toi sur le bord d'une ondante rivière... », 1594. 2. P. de Marbeuf, Recueil de vers, “ Je disais l’autre jour… ”, 1628. 3. P. Verlaine, Romances sans paroles, « Ariette III », in « Ariettes oubliées » 4. L.-S. Senghor, Ethiopiques, « Congo », 1956. Lectures et documents complémentaires : 1. Documents mettant en évidence la concomitance du mouvement baroque et du

Arlequin Frontin Trivelin Lélio La Gouvernante production C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord coproduction CDN Orléans/Loiret/Centre A propos de La Fausse Suivante Quand on m’a proposé de revenir aux Bouffes du Nord, après Music-Hall de Jean-Luc Lagarce, j’ai immédiatement pensé à La Fausse Suivante. La pièce, que j’avais découverte pour la première fois en anglais, au National Theatre de Londres, était restée en moi toutes ces années, moins à cause de la beauté de sa langue - somptueuse

Analyse linéaire du texte 5 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Acte V, scène 3 : le monologue Scène qui représente le dénouement de la pièce. Ce monologue est un des plus longs de la scène française (ici nous n’en étudions qu’un extrait). Il permet de créer une pause dans l’action : le personnage, porte-parole de l’auteur s’adresse directement au public et l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée

vraiment prendre vie. Les sportifs soulignent l'importance d'un bon public de supporters qui interagit avec eux. Au théâtre, l'interaction prend parfois la forme d'un dialogue direct entre un personnage et le public : l'Harpagon de Molière, dans la crise de folie qui suit le vol de son or, s'en prend au public et le supplie : « N'y a-t-il personne qui veuille me ressusciter en me rendant mon cher argent ? Ils me regardent tous... » 3. L'obéissance à des règles et un schéma similaire Ces deux types