Les Bonnes Le Tragique

4 - Le décor et la musique 4. Le théâtre romain au sein de la société ● 4.1 - Les spectateurs au sein du théâtre   ● 4.2 - Comment était financé le spectacle ?   5. Les principaux auteurs antiques de tragédies romaines ● 5.1 - Sénèque “le Tragique”  ● 5.2 - Ennius   ● 5.3 - Pacuvius   ● 5.4 - Accius   6. L’influence de la tragédie romaine ● 6.1 - Le théâtre antique de nos jours  ● 6.2 - Le théâtre à sujets antiques   7. Bibliographie et sitographie LEPLUS Sophie - 2019/2020 3 1. INTRODUCTION

est reçu premier en 1929 à l'agrégation de philosophie. Sa première publication philosophique (L'Imagination, 1936) précède les écrits littéraires (La Nausée, 1938, et Le Mur, 1939) qui feront sa renommée. En 1943, Les Mouches, pièce de théâtre tragique reprenant le mythe d'Oreste connait un grand retentissement et Sartre, par la Libération, va devenir un écrivain célèbre, bien que sa grande œuvre philosophique L'Etre et le Néant (1943), n'ait connu que peu de succès. En 1945, Sartre quitte le

éponyme (donc qui porte le nom du personnage principal) ‘’Madame Bovary’’, publié en 1857 par Gustave Flaubert dans le journal ‘’la Revue de Paris ’’ sous forme de feuilleton. L’auteur sera jugé pour «outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs». Cet extrait provient du chapitre 8 de la partie 3 ou Flaubert décrit la mort d’Emma, moment fort du roman. Alors, à l’appui de cet extrait, quel regard le narrateur porte-t-il sur la mort de madame Bovary? Pour répondre a cette question, nous

par Voltaire en 1767. Celui-ci est un philosophe engagé appartenant au mouvement des Lumières. Ici, l’auteur se sert de la fiction afin de dénoncer le fanatisme religieux qui règne dans sa société. Pour se faire, il exploite entre autre le mythe du bon sauvage, un thème très populaire à son époque. Dans ce conte philosophique, l’intrigue se situe en 1689 sous Louis XIV, soit près d’un siècle avant l’époque de Voltaire. Néanmoins, il fait bien la critique de sa propre époque. Dans son conte, l’auteur

d'une lettre que devra transmettre le garde. Le fait de décider de faire un aveu sous forme de lettre c'est assez inhabituel. L'aveu exprimé par Antigone nous fait prendre conscience que le dénouement ne sera pas une fin heureuse mais plutôt tragique. Car à l'heure où elle dicte ses paroles au garde elle se sait condamné et sait que dans quelques minutes elle ne sera plus de ce monde. On peut tout d'abord observer le contenu de l'aveu. A travers sa lettre Antigone exprime le fait qu'elle a

cette vaste étude du tragique racinien et pascalien que se déploie toute sa méthode critique. Quelle en est l'idée centrale ? Goldmann l'expose dès l'introduction : "les faits humains constituent toujours des structures significatives globales, à caractère à la fois pratique, théorique et affectif et que ces structures ne peuvent être [...] expliquées et comprises que dans une perspective pratique fondée sur l'acceptation d'un certain ensemble de valeurs". (1) La vision tragique, que l'on trouve

théâtre n’est plus parole, mais gestes et attitudes  Aspect tragique : solitude, souffrance, absurdité de la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. L’absurde n’aboutit toutefois pas à un engagement (comme chez Sartre) ou à une révolte (comme chez Camus). Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Précurseurs :

froideur et dureté L3, ces réplique montre qu’elle est entière et qu’elle a un orgeuille. -Elle se tient résolument à distance face au refus de changer M71, cette phrase négative a un refus catégorique de comprendre. -«Je ne veux pas comprendre, c’est bon pour vous. Mais je suis là pour autre chose que pour comprendre. Je suis là pour vous dire non et pour mourir.» le «et » montre le rapport de conséquence et sait quelle va payer par sa vie. -Ce qui atteste sa conscience de domination est ce qu’elle

dernier durant le siècle de Lumières. Cependant, ce n’st pas l’avis de PATRICE CHEREAU, metteur en scène contemporain qui à déclaré que : «Présenté comme une comédie, la pièce de Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, pourrait facilement faire un très bon drame.» Nous nous demanderons si nous partageons l’avis de ce metteur en scène. Finalement, Le Jeu de l’Amour et du Hasard est - elle uniquement comique? Certes Le Jeu de L’Amour et du Hasard est une comédie aux apparences légères, mais des problèmes

A travers les âges, des auteurs français ont écrit des pièces de théâtre tragiques se terminant le plus souvent par la mort du ou d’un personnage principal à l’action. Par exemple, Racine, Victor Hugo et Jean-Paul Sartre ont écrit respectivement, en 1677, 1838 et 1943, Phèdre, où la jeune femme se venge d’Hyppolyte, le fils de son époux Thésée, qui l’a rejetée, en l’accusant de viol, donc Thésée demande au dieu Neptune de le tuer et suite à l’assassinat d’Hyppolyte, son père est déchiré de sa mort