Les Bonnes Le Tragique

1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et ses caractéristiques. b) Document 4 : sur la catharsis et les caractéristiques de la tragédie. Séance n°2. Aux sources du tragique : Genèse de la folie meurtrière…

histoire. Une histoire que nous ne sommes pas prêts d'oublier...A l'heure où les images atroces de la mort d'Hickstead tournent en boucle sur les sites et les réseaux sociaux équestres, il est urgent de garder un autre souvenir de lui. Plus que sa fin tragique dans le Jumping de Vérone, plus que cet atterrissage en douleur, c'est sa trajectoire qu'il faut garder en mémoire. L'histoire du petit cheval devenu grand, du champion qui a écrit son propre destin. Si le jumping avait une logique, si l'élevage

Celui-ci, à travers différents moyens, permet une représentation du pouvoir dans les sociétés. Les procédés utilisés pour montrer ces diverses emprises servent ainsi à de nombreux buts. Ainsi, la mise en scène d’une pièce d’une part et les registres tragique et comique d’autre part dépeignent les lois qui régissent le monde. Tout d’abord, le dramaturge utilise la mise en scène pour montrer au spectateur les différentes puissances en jeu. Les personnages sont souvent des archétypes, représentants différentes

connaissances transmises par les images soient véridiques. Que leur impact ait un effet positif ou négatif, à quoi bon les partager si nous ne pouvons même pas nous assurer de leur véracité. Cela joue un rôle si important qu’il agit comme un droit de veto. Nul besoin de se poser la question à savoir si oui ou non les images sont dangereuses ne sachant même pas si l’on transmet de bonnes informations. Platon

Etienne de La Boétie, Albert Camus -----------Biographie------------- Gustave Flaubert [1821-1880]: (Mme Bovary) Ecrivain de roman Réalisme Ecrit Mme Bovary en 5 ans [1851-1856] Jugé en 1857 pour « Outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs » à cause du réalisme vulgaire et souvent choquant de la peinture des caractères. Madame de La Fayette [1634-1693] : (Princesse de Clèves) Femme de lettres française, Son œuvre Princesse de Clèves est publié en 1678 par un de ses amis. André

* Origines (XVIIIe) Diderot : introduction d’un nouveau théâtre : le Drame, non romantique (DRAMA : action théâtrale hors comique / tragique), genre sérieux et milieux toujours bourgeois, traditionnel, propre à la comédie (Le bourgeois gentilhomme = noble). Toile de fond et sujet de prédilection : la vertu, les bonnes mœurs. XVIII : libertin, galant (Duc d’Orléans) et en parallèle un esprit vertueux (Sade, Rousseau, Montesquieu, Diderot) lié à la famille (plus au Père : il la fait triompher par

Lorenzaccio, écrit en 1834 par Alfred de Musset, écrivain romantique du IXXème siècle, est un pièce de théatre narrant l'histoire d'un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin, cela s'inspire d'une réalité historique, les Chroniques florentines de Varchi et d'une scène de George Sand. L’action se déroule à Florence en janvier 1537. Lorenzo de Médicis, jeune débauché cynique, pourvoit aux plaisirs de son cousin, le tyran de Florence, le duc Alexandre de Médicis. Peu

l’œuvre-clé et l’apogée de Racine car elle représente toutes les caractéristiques du tragique racinien C’est-à-dire  - l’écriture en alexandrins classiques aux rimes suivis * la présence de l’inceste, le destin des personnages dominé par des personnalités divins * des protagonistes avec un pessimisme extrême et qui attendent la mort * Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, porte sur elle un destin tragique du aux actions de ses ancêtres. La tragédie que nous appelons "classique"

c’est sûr... Dans le drame, avec ces traîtres, avec ces méchants acharnés, cette innocence persécutée, ces vengeurs, ces terre-neuve, ces lueurs d’espoir, cela devient épouvantable de mourir, comme un accident. On aurait peut-être pu se sauver, le bon jeune homme aurait peut-être pu arriver à temps avec les gendarmes. Dans la tragédie on est tranquille. D’abord, on est entre soi. On est tous innocents en somme ! Ce n’est pas parce qu’il y en a un qui tue et l’autre qui est tué. C’est une question

de chagrin ? Le commentaire de cette scène s’attachera à mettre en évidence le dilemme d’Hermione, ainsi que la situation tragique vécue dans ce monologue. En tête de ligne, le monologue reste une technique irremplaçable pour mettre en exergue la complexité sentimentale du personnage racinien, ceci est appuyé par le registre dramatique propre au tragique. D’emblée, le dilemme d’Hermione est remarquable dès les premiers vers. Hermione manifeste clairement son trouble devant