Les Bonnes Une Tragédie Moderne

peuvent au contraire stimuler la création de pièces comme ce fut pour ne citer qu’un exemple le cas lors des célébrations de Dionysos dans l’Antiquité au cours desquelles des dramaturges tels que Sophocle ont crées énormément de pièces, notamment des tragédies, de grande qualité, stimulés par des contraintes que nous avons citées mais aussi des contraintes formelles. Les contraintes, et tout particulièrement celles imposées par le théâtre classique, c’est-à-dire les unités de temps, de lieu et d’action

− être écrite en prose, − ne pas se soucier des spectateurs pour accentuer l’effet de réel. 2- Beaumarchais reprend les thèses de Diderot dans son Essai sur le genre dramatique sérieux, dans lequel il valorise le drame bourgeois contre la tragédie : citation 2- «Que me font à moi, sujet paisible d’un État monarchique du dix-huitième siècle, les révolutions d’Athènes et de Rome?» 3- Le troisième théoricien français du drame comme forme théâtrale intermédiaire est Louis-Sébastien Mercier

diversification de ses interprétations). Les mythes se transmettent en subissant bien souvent des transformations de formes et en se faisant prêtés diverses significations. Le courant des réécritures féministes des grands mythes antiques est un bon exemple de transformation à la fois sémantique et axiologique. Exemple : la réécriture du mythe de Médée par Christa Wolf. Dans un système patriarcal, montrer que les femmes pouvaient être dangereuses, et alors justifier leur absence de droits

K.C. : La Tragédie du Roi Christophe, malgré les scènes de détente qui la parsèment, est une pièce extrêmement dure. Historiquement, elle retrace un épisode authentique de l’Histoire d’Haïti, mais souvent, on a l’impression que, par-delà Haïti, c’est à l’Afrique moderne que le Roi Christophe s’adresse. Que représente pour vous cette pièce ? A. Césaire : Tout d’abord, je désire insister sur le fait que la tragédie du Roi Christophe représente un épisode authentique de l’Histoire d’Haïti. En France

et Euripide dans l'Antiquité. Des deux pièces qu'Euripide en tira, nous n'avons conservé que la seconde : Hippolytos Stephanephoros. On possède aussi une tragédie de Sénèque sur le même sujet. Sur les bas-reliefs des sarcophages et les peintures murales, on retrouve de nombreuses représentations de la légende. Parmi les tragédies plus modernes inspirées par Phèdre, la plus célèbre est la Phèdre de Racine, traduite par Schiller. (Ph. B.). hèdre se donna la mort par pendaison Phèdre, dans

les personnages. Les costumes sont toujours chargés d’une valeur symbolique. Le plus souvent, ils caractérisent la condition du personnage mais parfois, ils sont en dissonance avec sa caractérisation. La petite robe noire et le tablier blanc des bonnes de Genêt résument par exemple leur domesticité et contrastent avec la robe rouge de « Madame », ce qui vérifie le premier aspect. Mais dans la mise en scène du Mariage de Figaro de Ch. Rauck, Figaro et Suzanne sont affublés de costumes de toutes

Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait Epicharme. L’on retiendra des comédies grecques, les onze retrouvées d’Aristophane et Le Dyscolos, de Ménandre comme les plus connues. La comédie est apparue peu après la tragédie, elle aussi à l’occasion des fêtes données en l’honneur de Dionysos chez les grecs où l'on pouvait entendre, dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelques temps à des représentations

I - INTRODUCTION. Le génie précipite souvent dans la folie et la tragédie. Ainsi les poètes maudits ont libéré l’imagination poétique de toutes ses limites mais ils ont tous connu une existence misérable. De grands savants ont remis en cause la vision du monde de leur époque mais ils ont dû parfois payé du prix de leur vie. Alors faut-il préférer le bonheur à la vérité ? La vérité n’est-elle pas synonyme de tragédie. La vérité morale nous demande de nous sacrifier pour le bien. La vérité de l’authentique

pas le seul genre. Nous pouvons aussi trouver du tragique. Contrairement à la comédie, la tragédie n'a pas pour but de provoquer le rire ou le sourire. Elle inspire aux spectateurs la crainte et la pitié en mettant en scène des héros dans un conflit luttant contre leur destin qui est inéluctable. De plus, le héros meurt souvent à la fin de la pièce. Par exemple dans « Antigone » de Jean Anouilh. Dans la tragédie, l'idée de divertissement est bien différente de celle de la comédie, d'un côté, le divertissement

d'Aristote est à l'origine de cette conception littéraire du genre qui a perduré pendant très lgtps : "quant au spectacle, qui exerce la plus grande séduction, il est totalement étranger à l'art et n'a rien à voir avec la poétique, car la tragédie réalise sa finalité même sans concours et sans acteurs." Aristote les théories esthétiques du XVIIè ne visent pas à instaurer un système nouveau, à fonder une esthétique originale (même si c'est ce à quoi elles aboutissent en définitive). Leur